為什么很多搖滾歌手喜歡在演唱會(huì)中摔吉他？

搖滾歌手摔吉他是有歷史和傳承的。起初，摔吉他是完全隨機(jī)出現(xiàn)的一個(gè)事件。后來，搖滾樂手發(fā)現(xiàn)觀眾愛看，就變成了一個(gè)市場(chǎng)營銷行為。之后，摔吉他被賦予了行為藝術(shù)的含義。再到后來，便成為了一種表態(tài)，一種隱喻。

每個(gè)真正玩ROCK的人是視琴如命的，好好的一把琴，砸了多么可惜啊，但其中一方面是在警醒自己夢(mèng)雖美，我們卻不能一直下去，因?yàn)槲覀兇嬖谟诳陀^現(xiàn)實(shí)里，面對(duì)著的是現(xiàn)實(shí)。另一方面，也是一種對(duì)夢(mèng)的無奈的嗟嘆，琴碎了，夢(mèng)也許就能放低了吧，在夢(mèng)與生活中掙扎，徘徊，平衡，那不甘心，那憤怒，真實(shí)和現(xiàn)實(shí)，就是現(xiàn)在我們所想表達(dá)的！對(duì)于我來說，搖滾剎那而永恒。

說白了，砸吉他只是一種舞臺(tái)表演，沒有那么多文化可言，就跟甩頭、甩麥克風(fēng)、跳舞、狂跑一樣的。沒聽說誰在錄音室錄完了砸個(gè)吉他的，多沒勁啊，沒有外行觀眾不需要煽動(dòng)情緒啊。通常說，舞臺(tái)表演的時(shí)候，他們只是進(jìn)入了一個(gè)搖滾英雄的角色而已。

演出對(duì)歌者來說也是一種自我釋放，當(dāng)釋放到一定階段自然就爆發(fā)出來了。因?yàn)槿绻谀敲创蟮膱?chǎng)面唱搖滾，會(huì)情不自禁的有一種心潮澎湃，想毀滅的感覺，一沖動(dòng)就會(huì)摔，如果我在那么大的舞臺(tái)唱到盡興的時(shí)候我也會(huì)摔。

對(duì)于后世的其他搖滾樂人來說，摔吉他客觀上反映了搖滾樂的反主流色彩。搖滾樂本身就是以反主流文化的姿態(tài)出現(xiàn)的。主流文化說人要端莊，站有站相坐有坐相，年輕人就賴兮兮地站著、垮塌塌地坐著摔吉他這種行為。直到朋克樂的出現(xiàn)。因?yàn)?，朋克是以反主流搖滾的立場(chǎng)面世的，當(dāng)傳統(tǒng)搖滾變成了儀式后，破壞儀式本身的儀式器具，也自然而然地成為了一種態(tài)度。