阿炳的故事3篇

生平簡介



阿炳(1893－1950)：原名華彥鈞，民間音樂家，江蘇無錫人。



1893年8月17日阿炳出生在無錫雷尊殿旁“一和山房”。父親華清和（號雪梅）為無錫洞虛宮雷尊殿當家道士，母親秦氏出身農(nóng)家，曾嫁與秦家，婚后不久便守寡，與華清和的結合遭到族人痛罵，在阿炳出生一年后便悒郁而死。阿炳一生下來就被父親送至無錫縣東亭鎮(zhèn)小泗房巷老家托族人撫養(yǎng)，8歲后帶回道觀，取學名華彥鈞，小名阿炳，并被送入私塾讀書。



華雪梅精通各種樂器和道家音樂。而阿炳幼時便表現(xiàn)了罕見的音樂天賦，在他10歲那年，父親便教他迎寒擊石模擬擊鼓，練習各種節(jié)奏（后成為當?shù)赜忻乃竟氖郑?2歲那年，阿炳開始學吹笛子，父親經(jīng)常要他迎著風口吹，且在笛尾上掛鐵圈以增強腕力，后來索性將鐵圈換成了秤砣；阿炳在學二胡的時候，更加刻苦，琴弦上被勒出血痕，手指也拉出了厚厚的繭，阿炳演奏用的二胡的外弦比一般弦粗壯得多，這與他常年練習分不開的。17歲時，阿炳正式參加道教音樂吹奏，他長得一表人才，還有一副好嗓子，被人們譽稱為“小天師”。



1914年，華雪梅去世，阿炳成為雷尊殿的當家道士，與堂兄華伯陽輪流主管雷尊殿的香火收入。后由于經(jīng)營不善，阿炳又染上惡習，生活逐漸潦倒，在他34那年，雙目相繼失明，因生活所迫，流浪街頭，賣藝為生。1939年，阿炳與江陰農(nóng)村寡婦董彩娣結為夫婦。



1950年夏，中央音樂學院楊蔭瀏、曹安和教授專程來無錫為阿炳演奏錄音，此時阿炳已完全荒棄音樂達三年之久，經(jīng)過三天的練習，分兩次錄音，共留下《二泉映月》《聽松》《寒春風曲》三首二胡作品和《大浪淘沙》《龍船》《昭君出塞》三首琵琶作品。后《二泉映月》、《大浪淘沙》獲二十世紀華人經(jīng)典音樂作品獎。



1950年9月，中央音樂學院民樂系擬聘阿炳為教師，但當時他已身患重病，無力應聘，12月4日與世長辭，葬于無錫西郊山腳下“一和山房”墓地，1951年3月27日其妻董彩娣病故。



阿炳在音樂上的成就，遠遠超越了家傳師承的藩籬，博采眾長，廣納群技，把對痛苦生活的感受，全部通過音樂反映出來。他的音樂作品，滲透著傳統(tǒng)音樂的精髓，透露出一種來自人民底層的健康而深沉的氣息，情真意切，扣人心弦，充滿著強烈的藝術感染力。





江蘇無錫惠山泉，世稱“天下第二泉”。作者華彥鈞以“二泉映月”為樂曲命名，不僅將人引入夜闌人靜、泉清月冷的意境，聽畢全曲，更猶如見其人——一個剛直頑強的盲藝人在向人們傾吐他坎坷的一生。



繼短小的引子之后，旋律由商音上行至角，隨后在徵、角音上稍作停留，以宮音作結，呈微波形的旋律線，恰似作者端坐泉邊沉思往事（片段1）。第二樂句只有兩個小節(jié)，在全曲中共出現(xiàn)六次。它從第一樂句尾音的高八度音上開始。圍繞宮音上下回旋，打破了前面的沉靜，開始昂揚起來，流露出作者無限感慨之情（片段2）。進入第三句時，旋律在高音區(qū)上流動，并出現(xiàn)了新的節(jié)奏因素，旋律柔中帶剛，情緒更為激動。主題從開始時的平靜深沉逐漸轉為激動昂揚，深刻地揭示了作者內心的生活感受和頑強自傲的生活意志。他在演奏中綽注的經(jīng)常運用，使音樂略帶幾分悲惻的情緒，這是一位飽嘗人間辛酸和痛苦的盲藝人的感情流露。



全曲將主題變奏五次，隨著音樂的陳述、引伸和展開，所表達的情感得到更加充分的抒發(fā)。其變奏手法，主要是通過句幅的擴充和減縮，并結合旋律活動音區(qū)的上升和下降，以表現(xiàn)音樂的發(fā)展和迂回前進。它的多次變奏不是表現(xiàn)相對比的不同音樂情緒，而是為了深化主題，所以樂曲塑造的音樂形象是較單一集中的。全曲速度變化不大，但其力度變化幅度大，從pp至ff。每逢演奏長于四分音符的樂音時，用弓輕重有變，忽強忽弱，音樂時起時伏，扣人心弦。