人教版初三英語課文改編

在作業(yè)的那邊

小時候，我常伏在窗口癡想——中學那邊是什么呢？

媽媽給我說過：做不完的作業(yè)

哦，是做不完的作業(yè)嗎？



于是，懷著一種隱秘的想望

有一天我終于爬上了中學

可是，我卻幾乎是哭著回來了——在做不完的作業(yè)的作業(yè)那邊還是做不完的作業(yè)

做不完的作業(yè)啊，鐵青著臉

給我的幻想打了個0分！



媽媽，那個作業(yè)太多了



在中學那邊，是做不完的作業(yè)！

老師的講臺是用作業(yè)堆成的珠穆朗瑪峰



今天啊，我竟沒想到

國慶的作業(yè)居然那么多

卻在我的心中扎下了深根

是的，我曾一次次做作業(yè)過

當我爬上那一座座使我失望的作業(yè)

但我又一次次失去信心停止前進

因為我知道做完作業(yè)依然離我遙遠

——那雪白的作業(yè)本，天天這樣

一次次漫濕了我的臉。。。。。。。

在做不完的作業(yè)那邊，會做完嗎

不會！學生們啊，請相信——

在不停的做完作業(yè)后

還是做不完的作業(yè)

你終會做不完

而在做不完的作業(yè)那邊，就還是做不完呀

是一個全新的作業(yè)，在一瞬間氣死你……

在作業(yè)的那邊
小時候，我常伏在窗口癡想——中學那邊是什么呢？
媽媽給我說過：做不完的作業(yè)
哦，是做不完的作業(yè)嗎？

于是，懷著一種隱秘的想望
有一天我終于爬上了中學
可是，我卻幾乎是哭著回來了——在做不完的作業(yè)的作業(yè)那邊還是做不完的作業(yè)
做不完的作業(yè)啊，鐵青著臉
給我的幻想打了個0分！

媽媽，那個作業(yè)太多了

在中學那邊，是做不完的作業(yè)！
老師的講臺是用作業(yè)堆成的珠穆朗瑪峰

今天啊，我竟沒想到
國慶的作業(yè)居然那么多
卻在我的心中扎下了深根
是的，我曾一次次做作業(yè)過
當我爬上那一座座使我失望的作業(yè)
但我又一次次失去信心停止前進
因為我知道做完作業(yè)依然離我遙遠
——那雪白的作業(yè)本，天天這樣
一次次漫濕了我的臉。。。。。。。
在做不完的作業(yè)那邊，會做完嗎
不會！學生們啊，請相信——
在不停的做完作業(yè)后
還是做不完的作業(yè)
你終會做不完
而在做不完的作業(yè)那邊，就還是做不完呀
是一個全新的作業(yè)，在一瞬間氣死你……

就是它了，課本劇是把課文中敘事性的詩文改編為劇。



如何去寫：

一、根據(jù)劇本特點編寫課本劇



戲劇是一種綜合性的舞臺藝術(shù)，劇本是舞臺演出的依據(jù)和基礎(chǔ)。要想把課文中敘事性的詩文改編為課本劇，首先要懂得劇本的特點，然后才能根據(jù)其特點編出符合要求的課本劇。



編寫課本劇必須突出體現(xiàn)劇本的三方面特點：



1．空間和時間要高度集中



劇本不像小說、散文那樣可以不受時間和空間的限制，它要求時間、人物、情節(jié)、場景高度集中在舞臺范圍內(nèi)。小小的舞臺上，幾個人的表演就可以代表千軍萬馬，走幾圈就可以表現(xiàn)出跨過了萬水千山，變換一個場景和人物，就可以說明到了一個全新的地方或相隔多少年之后…… 相隔千萬里，跨越若干年，都可通過幕、場變換集中在舞臺上展現(xiàn)。



劇本中通常用“幕”和“場”來表示段落和情節(jié)。“幕”指情節(jié)發(fā)展的一個大段落。“一幕”可分為幾場，“一場”指一幕中發(fā)生空間變換或時間隔開的情節(jié)。劇本一般要求篇幅不能太長，人物不能太多，場景也不能過多地轉(zhuǎn)換。初學改編短小的課本劇，最好是寫成精短的獨幕劇。



2．反映現(xiàn)實生活的矛盾要尖銳突出



各種文學作品都要表現(xiàn)社會的矛盾沖突，而戲劇則要求在有限的空間和時間里反映的矛盾沖突更加尖銳突出。因為戲劇這種文學形式是為了集中反映現(xiàn)實生活中的矛盾沖突而產(chǎn)生的，所以說，沒有矛盾沖突就沒有戲劇。又因為劇本受篇幅和演出時間的限制，所以對劇情中反映的現(xiàn)實生活必須凝縮在適合舞臺演出的矛盾沖突中。



劇本中的矛盾沖突大體分為發(fā)生、發(fā)展、高潮和結(jié)尾四部分。演出時從矛盾發(fā)生時就應(yīng)吸引觀眾，矛盾沖突發(fā)展到最激烈的時候稱為高潮，這時的劇情也最吸引觀眾，最扣人心弦。高潮部分也是編寫劇本和舞臺演出的“重頭戲”，是最“要勁”、最需要下工夫之處。



3．劇本的語言要表現(xiàn)人物性格



劇本的語言包括臺詞和舞臺說明兩個方面



劇本的語言主要是臺詞。臺詞，就是劇中人物所說的話，包括對話、獨白、旁白。獨白是劇中人物獨自抒發(fā)個人情感和愿望時說的話；旁白是劇中某個角色背著臺上其他劇中人從旁側(cè)對觀眾說的話。劇本主要是通過臺詞推動情節(jié)發(fā)展，表現(xiàn)人物性格。因此，臺詞語言要求能充分地表現(xiàn)人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、簡練明確，要口語化，要適合舞臺表演。



舞臺說明，又叫舞臺提示，是劇本語言不可缺少的一部分，是劇本里的一些說明性文字。舞臺說明包括劇中人物表，劇情發(fā)生的時間、地點、服裝、道具、布景以及人物的表情、動作、上下場等。這些說明對刻畫人物性格和推動、展開戲劇情節(jié)發(fā)展有一定的作用。這部分語言要求寫得簡練、扼要、明確。這部分內(nèi)容一般出現(xiàn)在每一幕（場）的開端。結(jié)尾和對話中間，一般用括號（方招號或圓括號）括起來。



懂得了劇本以上幾個特點和要求，再參考學過的劇本課文，就可以試著學編課本劇了。



二、將劇本改寫為故事



劇本與故事的共同點是，都有人物、環(huán)境，都不乏生動的描寫和細致的刻畫。所不同的是，故事不受舞臺時間、空間的限制。因此，將劇本改寫為故事，可以放開手去寫，時間、空間不必那么集中。整個故事可根據(jù)劇本中矛盾沖突的發(fā)展變化過程，構(gòu)成故事的開端、發(fā)展、高潮。結(jié)局的情節(jié)結(jié)構(gòu)。在故事中可以加強人物的心理描寫、行動描寫，使人物性格更為突出，形象更為鮮明，思想感情更為豐富。同時，可將劇本舞臺說明中的布景說明改為環(huán)境描寫，為故事情節(jié)發(fā)展和人物活動提供更為廣闊的天地。



總之，不論將敘事詩文改編為劇本，還是將劇本改寫為故事，都要注意不同文體的表現(xiàn)形式和特點，努力做到正確理解原作，使改編后的文學形式更充分更準確地表達原作的主題和主要內(nèi)容。

開頭正常接著把相聲變成故事增加些情節(jié)地點人物動作和心理描寫接著結(jié)尾正常

課文中出現(xiàn)的人物一個也不能少，對話不能加，也不能減。

人物的出場要有先后順序，不能一下全上，劇情要看課文內(nèi)容分為多少個場景，如果是簡短課文就用一個場景就行，因為場景越多越有難度表現(xiàn)出來。能不用旁白就不用旁白，因為話劇不是詩朗誦。

改課文時最好按課文的敘述方式來改寫劇本，比如某某人物上，拿什么道具，對白。關(guān)鍵是人物說話的語氣和表情，適時的要來些動作。這要看你的演技了。

改編為七言，嘗試如下：
古之學者必有師，
傳道授業(yè)解惑矣。
人非生而能知之，
聞道在先為吾師。
今之眾人以學恥，
愚人為愚皆出此。
……

附：《師說》
古之學者（1）必有師。師者，所以傳道受業(yè)解惑也（2）。人非生而知之（3）者，孰能無惑？惑而不從師，其為惑也（4），終不解矣。生乎吾前（5），其聞（6）道也固先乎吾，吾從而師之；生乎吾后，其聞道也亦先乎吾，吾從而師之。吾師道也（8），夫庸知其年之先后生于吾乎（9）？是故（10）無（11）貴無賤，無長無少，道之所存師之所存也（12）。
嗟乎！師道（13）之不傳也久矣！欲人之無惑也難矣！古之圣人，其出人（14）也遠矣，猶且（15）從師而問焉；今之眾人（16），其下（17）圣人也亦遠矣，而恥學于師（18）。是故圣益圣，愚益愚（19）。圣人之所以為圣，愚人之所以為愚，其皆出于此乎?愛其子，擇師而教之；于其身（20）也，則恥師焉，惑矣（21）。彼童子之師（22），授之書而習其句讀（23）者，非吾所謂傳其道解其惑者也。句讀之不知（24），惑之不解，或師焉，或不焉（25），小學而大遺（26），吾未見其明也。巫醫(yī)（27）樂師百工（28）之人，不恥相師（29）。士大夫之族（30），曰師曰弟子云者（31），則群聚而笑之。問之，則曰：“彼與彼年相若（32）也，道相似也，位卑則足羞，官盛則近諛（33）。”嗚呼！師道之不復（34）可知矣。巫醫(yī)樂師百工之人，君子（35）不齒（36），今其智乃（37）反不能及，其可怪也歟（38）！
圣人無常師（39）?？鬃訋熪白樱?0）、萇弘（41）、師襄（42）、老聃（43）。郯子之徒（44），其賢不及孔子。孔子曰：“三人行，則必有我?guī)煟?5）”。是故弟子不必（46）不如師，師不必賢于弟子。聞道有先后，術(shù)業(yè)有專攻（47），如是而已。
李氏子蟠（48），年十七，好古文，六藝經(jīng)傳皆通習之（49），不拘于時（50），學于余。余嘉其能行古道（51），作《師說》以貽（52）之。[1]