湘西英語考試聽力前奏

貝多芬的戀曲——《月光奏鳴曲》完全版賞析








一、月光奏鳴曲的創(chuàng)作



樂圣貝多芬的《月光》鋼琴奏鳴曲寫于1801年。那一年貝多芬在信中承認他對耳疾的恐憂。他在一封信中還寫道：“我現(xiàn)在正過著一種稍微愉快的生活，這種改變是一個愛我，也為我所愛的可愛的，迷人的女孩帶來的......不幸的是，她不是我這個階級的人，而且目前我還不能結婚?！毙胖兴f的“可愛的，迷人的女孩”就是十七歲的朱麗葉塔，她是貝多芬的鋼琴學生。她可能還是貝多芬作品第十八號之一弦樂四重奏中慢板樂章靈感的來源。這首奏鳴曲之所以被稱為“月光”，是由于德國詩人路德維希.萊爾什塔勃將此曲第一樂章比作“猶如在瑞士琉森湖月光閃爍的湖面上搖蕩的小舟一般”而來的。關于此曲還有一個動人的傳說，描寫當貝多芬給一對盲人兄妹演奏鋼琴時，風將蠟燭吹滅了。當時月光靜靜地灑落在這個貧困的小屋里，灑在鋼琴上和三個人的身上。有感此情此景，貝多芬即興創(chuàng)作了“月光”奏鳴曲。無論如何，“月光”這個名稱使這首奏鳴曲成為家喻戶曉的名曲。



二、作品分析



第一樂章－持續(xù)的慢板，升c小調(diào)2/2拍子，三部曲式



這個樂章情感的表現(xiàn)極其豐富，有冥想的柔情，悲傷的吟誦，也有陰暗的預感。雖然伴奏，主題和力度的變化不大，但仍通過和聲，音區(qū)和節(jié)奏的變化，細膩地表現(xiàn)了作者心弦的波動。這首奏鳴曲包含著貝多芬最原始的構思。它那夢一般即興的性質(zhì)，探索鋼琴音響共鳴的方式已預察到約一百年后德彪西的印象樂派。它所依據(jù)的題材很簡單：樂曲一開始，由不斷流出的三連音構造了無邊的幻想，四小節(jié)后，第一主題在中音區(qū)淡淡地出現(xiàn)。它細致而沉靜，略帶些憂郁。1段1分18秒在B大調(diào)上出現(xiàn)了第二主題。中間部由第一主題開始。三連音曲折有致地走向高音區(qū)，呈現(xiàn)出急躁不安的情緒。隨后，進入第三段，第一主題平靜地再現(xiàn)，第二主題以升c小調(diào)的面目再現(xiàn)，然后以低音繼續(xù)奏出基礎動機的尾奏，慢慢地消失而結束。



第二樂章－小快板，降D大調(diào)，3/4拍子，三部曲式



這個樂章比較短小，李斯特形容這個樂章為“兩個深淵中之間的一朵花”。它以迥然不同的輕快表情將第一樂章的沉思默想和第三樂章的緊張氣氛銜接地非常完美。第一段是連奏與斷奏相呼應的主題，然后再以變奏加以重復。中部也保持在降D大調(diào)。2段1分13秒再現(xiàn)第一段。這個樂章好像是瞬息間留下的溫存的微笑。



第三樂章－激動的急板，升c小調(diào)，4/4拍子，奏鳴曲式



雖然在調(diào)性上與前樂章有緊密的聯(lián)系，但表達的感情則完全不同。第一主題是熱情不可遏制的沸騰和煽動性，猶如激烈的狂怒，又好像是連連的跳腳聲。第二主題像是從心底里發(fā)出來的申訴。它臨近結束時連續(xù)的八分音符，斬釘截鐵般的節(jié)奏，表現(xiàn)了熱情的情感和堅強的意志。經(jīng)過短短的展開部后，內(nèi)心的激動表現(xiàn)得更為強烈。在尾聲中，沸騰的熱情達到頂點時，突然沉寂下來，但洶涌澎湃的心情并沒有就此平靜。貝多芬曾說過他的作品二十七號的兩首奏鳴曲都像幻想曲。他指示《月光》奏鳴曲的樂章之間要緊接不要有停頓，這樣才能從開始樂章以暗示性的方式逐漸展開，進入到錯綜復雜的終樂章，而得以提供一種凝聚高潮的感覺。貝多芬這一時期的奏鳴曲充滿了嘗試性的作法，他企圖重新評價奏鳴曲式主要的創(chuàng)作原理。一般來說，如要遵循傳統(tǒng)的格局，奏鳴曲式往往只出現(xiàn)在一個樂章里，而通常在第一樂章，但貝多芬打破了這種模式，《月光》奏鳴曲是古典樂派開始朝浪漫樂派轉變的作品之一。

我聽了 很好聽的·

其實在換其他調(diào)的時候，試奏的時候，即使你只注意到升降，但是彈出來你就會發(fā)現(xiàn)do已經(jīng)發(fā)生了變化的。就是說，你即使不自主的去區(qū)分各大調(diào)，彈出來也會有變化的……難道你看譜的時候，如樓上說的，F(xiàn)調(diào)的時候，看著fa心里默念，這是do?……當然各大調(diào)的特點什么的也是要去了解的。

俗與天公　試比高

氣要足在前奏時，注意雖然是散板，但是吹奏時不要把每個小節(jié)吹散了，感覺會非常托。在結尾處，注意音長，不要吹短或者吹長。在進入行板時，注意要把律動性吹出來，把那種行云流水的走路的感覺吹出來。在考試時，評委對你的小錯誤是不會追究的，但是對于曲子的律動性要求非常高，這個是對曲子的理解所以是個考察的重點。春到湘江是個描寫春天的曲子，所以那種春來了的美好心情一定要吹出來。
春到湘江的快板是個非常重要的段落，可以考察包括吐音，氣息與手指的配合在內(nèi)的重要的笛子演奏技巧。所以一定要把快板的部分加強聯(lián)系，評委非常注意這個部分的考核，如果這個部分吹得不好那么評委給分會非常低得。在練習時，可以考慮先將這個部分進行慢練，就是放慢速度，但是節(jié)奏不能錯，這樣的練習會有助于曲子的熟悉，手指與氣息的配合會在慢練中得到加強，再吹快板時會感覺會比以前更加流暢
在考試的時候除了注意曲子的練習，還要注重應試技巧。笛膜的調(diào)整要稍微比原來正常時松一點，因為在候場時一般會在比較涼的地方，（專門為考生提供良好休息地方的學校不多）在這些地方因為氣溫低，笛膜會自然變緊，所以要是按照平時的狀態(tài)調(diào)整笛膜，笛膜在考試時會變得比較死，音色也會受到影響。考場里面的射燈也會烤的笛膜發(fā)緊。所以適當?shù)陌训涯ふ{(diào)松一點就會避免這個問題

感覺像繞口令

應該是本地教材

eeeeee

莫扎特創(chuàng)作的鋼琴奏鳴曲（當時為古鋼琴），有編號的共18首：第一號C大調(diào)，K279/K189d，作于1774年；第二號F大調(diào)，K280/K189e，作于1775年；第三號降B大調(diào)，K281/K189f，作于1775年；第四號降E大調(diào)，K282/K189g，作于1775年：第五號G大調(diào)，K283/K189h，作于1775年；第六號D大調(diào)，K284/K205b，作于1775年；第七號C大調(diào)，K309/K284b，作于1777年；第八號A小調(diào)，K310/K300d，作于1778年；第九號D大調(diào)，K311/K284C，作于1777年；第十號C大調(diào)，K330/K300h，作于1781-1783年；第十一號A大調(diào)，K331/K300i，作于1781-1783年；第十二號F大調(diào)，K332/K300k，作于1781-1783年；第十三號降B大調(diào)，K333/K315c，作于1783-1784年；第十四號C小調(diào)，K457，作于1784年；第十五號F大調(diào)，K533/K494，作于1786年；第十六號C大調(diào)，K545，作于1788年；第十七號降B大調(diào)，K570，作于1789年；第十八號D大調(diào)，K576，作于1789年。另有一首早期未列入編號的C大調(diào)，K46d和F大調(diào)，K46c，作于1768年。



沒有你說的K810

五言詩:前兩個字一起，頓下，后三個一起，比如，舉頭/望明月，或者離離/原上草

七言詩:前兩個字一起，頓下，兩個字一起，頓下，然后三個一起，比如，兩個/黃鸝/鳴翠柳