評書藝術家孫

這位評書藝術家是哈爾濱人

孫一 田站義 或者張振佐的也都不錯

袁闊成、劉蘭芳、單田芳、田連元被大家合稱“四大評書表演藝術家”,

1、袁闊成，遼寧營口人，1929年出生于天津，2015年去世，是享譽海內外的評書藝術大師。

袁闊成在繼承傳統(tǒng)評書的基礎上，不斷探索，勇于創(chuàng)新，語言生動幽默，人物形象鮮明。

代表作品:《三國演義》、《西楚霸王》、《水泊梁山》、《烈火金剛》等；

2、單田芳，1934年出生于睜瞎數遼寧省營口市，河北保定市淶水縣（一說山東省德州市臨邑縣）人，著名評書表演藝術家、國寶級評書大師。

中國曲藝家協(xié)會名譽主席，北京曲藝家協(xié)會名譽主席，中國通俗小說研究會會員，國家級非物質文化遺產繼承人，悉首評書四大名家之一。

代表作品：《隋唐演義》、《童林傳》、《白眉大俠》等；

3、劉蘭芳，1944年生于遼寧省遼陽市。著名評書表演藝術家，國家一級演員，享受國務院特殊津貼。

編寫播出《楊家將》《紅樓夢》等30多部評書，多次獲國家級文藝大獎及全國五一勞動獎章、三八紅旗手等稱號。

代神鄭表作品：《岳飛傳》、《楊家將》、《紅樓夢》等。

近代畫家得宋賢山水人物遺傳者，首推衡山陳少梅先生，然承陳先生嫡乳者，首推孫天牧先生。孫先牧先生的繪畫深得宋賢遺矩，今年壽登九十有九，誠如啟功先生所評價的那樣，“筆力堅卓，設色大方，無絲毫暮年面貌”。
孫天牧老人從摹寫到創(chuàng)造的多年臨池經驗，基于自我獨到的藝術感情，每一幅畫的用筆用墨都是干濕濃淡一遍完成的“潑墨法”。這個被老人一語道破的“玄機”，雖然看起來似乎只涉及繪畫技法的層面，但它卻是解讀包括老人作品在內的宋賢山水畫法的一把鑰匙。另一種山水畫法則是“三皴九染”的“積墨”法?？v觀陳少梅先生和孫天牧先生的畫都是一遍畫就、一氣呵成之作，沒有充沛的傳統(tǒng)功力是無法實現的，那些揮灑自如的筆線和富于節(jié)奏感的墨點、墨塊都反復印證了老人對傳統(tǒng)筆墨的諳熟。其整合、發(fā)揮傳統(tǒng)技法的能力令人拍案叫絕。對此我們從《家聲危石》、《古豎辯明柏高士圖》等作品可以領略一二。
上世紀50年代他的十幾幅仿古作品一鳴驚人，在繪畫界和博物館學界獲得余告極高的贊譽，至今這些作品在北京故宮博物院和沈陽故宮博物館均代替原作展出。在表現現代題材方面，孫先生運用傳統(tǒng)筆墨對山水畫灶腔注入了新的意境，技法自如嫻熟，北骨南風，充滿著生活情趣，使我們得以欣賞到自然本體和精神理念的完美結合，領略大師筆下的縱橫吞吐、逶迤連綿的北國風光，以及閑適空靈、散淡無為的江南詩意。循古法而出新意，這是孫先生對中國繪畫的杰出貢獻。
尤其值得我們關注的是，孫天牧先生的藝術人生，與吉林也有很深的淵源。他在吉林工作生活達10年之久，在此期間系統(tǒng)總結完成了他生命中非常重要的北派山水畫論，并在自己的藝術創(chuàng)作中進行實際應用，將理論付諸實踐，對自己提出的北派山水畫論身體力行地進行了探索和應用，對我省畫壇產生過特別而深遠的影響。

這種學說認為藝術起源于人類表現和交流情感的需要，情感表現是藝術最主要的功能，也是藝術發(fā)生的主要動因。持這一理論的主要有英國詩人雪萊、俄國文學家托爾斯泰等，還有歐美的一些現當代美學家。在這種學說看來，原始人所有的藝術只有一個最主要的推動力，那就是他們通過各種藝術來表達他們的情感，從而促成了藝術的發(fā)生和發(fā)展。如托爾斯泰認為："藝術起源于一個人為了要把自己體驗過的感情傳達給別人，于是在自己心里重新喚起這種感情，并用某種外在的標志表達出來。"

這個節(jié)目的宗旨很好，那就是“用藝術點亮生命，用情感溫暖人心，探討人生真諦，感悟藝術精神?！保纯催@話說的真是太好了，句句在理，也是說到了每一個人的心坎里去了，尤其是這句探討人生真諦，一句話，就點明了這個節(jié)目的一個深層意義，當然也會使得很多觀眾去看這個節(jié)目，寓教于樂一樣。
《藝術人生》以其獨特的視角、真誠的情感交流、淋漓盡致的細節(jié)描寫、跌宕起伏的敘事結構，將自身與一些媚俗的明星娛樂性節(jié)目區(qū)分開來，因此自2000年底開辦以來一直保持著較高的收視率。從本質上說，電視藝術其實是一種敘事藝術，《藝術人生》節(jié)目的成功很大程度上得益于獨特的敘事視角設計和敘事要素的巧妙組合。

文學方面的杰出人物，不叫名人，一般枯神手叫文學家，文學大師，文學巨匠，文學巨擘。
娛樂圈更多叫名人叫法。
文學大師們沒嫌，都認為藝術與瞎襪文學密不可分，文學中有藝術，藝術中有文學。文學和音樂一樣，是最具獨立性，又同時被很多藝術門類所囊括。

中國山水畫是中國人情思中最為厚重的沉淀。游山玩水的大陸文化意識，以山為德、水為性的內在修為意識，咫尺天涯的視錯覺意識，一直成為山水畫演繹的中軸主線。從山水畫中，我們可以集中體味中國畫的意境、格調、氣韻和色調。再沒有那一個畫科能像山水畫那樣給國人以更多的情感。若說與他人談經辯道，山水畫便是民族的底蘊、古典的底氣、我的圖像、人的性情。

中國山水畫較之西方風景畫，起碼早了1000余年。它所呈相的圖義，實際上是一部中國思想史。早在7000多年以前，先古的覺醒便以圖案方式紀錄下。新石器的河姆渡文化，已用線刻表達著觀念性文化的內涵，定居的農耕文明起源，不僅讓人認知了工具美，亦讓人于器之上認知了形上美。藝術不但是一種征服然的想象，還是一種征服然想象的象征。先古與然一開始便用藝術的方式對活，邏輯的發(fā)現與藝術的鑒賞推演著人們的雙眼，讓一個天人合一的中國圖式由混頓而至清晰。

山水畫是借描寫然景物以表達作者感情的創(chuàng)作形式。然景物是客觀存在，思想感情是主觀認識，山水畫是客觀世界的景與主觀世界的情統(tǒng)一結合的產物。如清惲壽平《甌香館畫跋》中所提到的“春山如笑，夏山如怒，秋山如妝，冬山如睡”這些四季的神態(tài)、表情，都是“天”與“人”的融合統(tǒng)一，是人化的然，旨在憑借對客觀景物的描繪，寄托人的主觀情感。寫景是為了“寄情寓意”、“緣物寄情”。意與景匯，景與情通，情景交融才能產生“意境”，而“意境”是山水畫的靈魂。

中國山水畫不注重透視法，不常畫市街、房屋、家具、器物等立體相很顯著的東西，而常畫云、山、樹、瀑布等遠望如天然平面物的東西。偶然描房屋器物，亦不講究透視法，而任意表現。

中國山水過于注重寫意，非具深厚傳統(tǒng)文化底缊者難以看懂。限制了山水畫的傳播，只流傳于士大夫階級，無法普及到民間。

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