中州大鼓出場表演

溫州鼓詞，又稱“瞽詞”或“盲詞”，俗稱“唱詞”，是浙南地區(qū)最大的曲藝種類，亦為華東和浙江省的主要曲種之一。溫州鼓詞長于抒情，善于敘事，通俗易懂，內含豐富；唱腔押韻，音節(jié)和諧，保持了民間說唱音樂的特色。最具代表性的傳統曲目有《陳十四娘娘》《十二紅》等。溫州鼓詞發(fā)源于溫州瑞安，流布于溫州、青田、玉環(huán)等地區(qū)。2006年5月20日，浙江省瑞安市申報的“溫州鼓詞”經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄，項目編號Ⅴ-13。

溫州鼓詞是流行于浙江溫州及其毗鄰地區(qū)的一個曲藝品種，俗稱“唱詞”。因過去的藝人多為盲人，故又稱為“瞽詞”或“盲詞”。它用溫州方言表演，具有濃厚的地方色彩和獨特的藝術風格，在清代中期已見流傳。藝人們演唱用的主要樂器，有牛筋琴、扁鼓、三粒板、小抱月等。最具代表性的傳統長篇曲目有《陳十四娘娘》、《十二紅》等。2006年5月20日，溫州鼓詞經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

【解說】溫州鼓詞，俗稱“唱詞”，是浙南地區(qū)最大的曲藝種類，發(fā)源于溫州瑞安。其表演形式乃一人一鼓，以瑞安方言，用鼓打著節(jié)奏連說帶唱，在2006年被列入第一批國家級非物質文化遺產。

衡州花鼓戲是流布于衡陽湘南地區(qū)的一種地方傳統戲劇，它的前身在衡陽、衡南、耒陽、常寧一帶叫“馬燈”，衡山衡東一帶叫“花鼓燈”，攸縣、茶陵一帶叫“地花鼓”，安仁叫“花燈”，永州江左一帶叫“花燈”，江右一帶叫“唱調” 。1982年，在撰修《中國戲劇志·湖南卷》時經過專家的論證協商，將流行在湘南各地的花鼓戲 統稱為衡州花鼓戲，從而成為湖南花鼓戲的最重要流派。
衡州花鼓戲起源于明嘉靖年間，成形于清同治年間，是在燈會、采茶、儺舞的基礎上逐步形成的，距今已有560余年歷史。在藝術特色上其聲腔基本以“嗩吶牌子”和“川子調”為主，演出的舞臺語一般采用衡陽地方方言，劇中人物角色以小生、小旦、小丑為主，音樂以活躍、開朗、高亢、激昂著稱，熱情奔放，載歌載舞，山歌風味非常濃厚。
衡州花鼓戲的傳統劇目和創(chuàng)作的新劇目共有300余出，主要有3個方面的內容：一是取材民間生活，反映勞動和愛情生活的，如《磨豆腐》、《抖碓》、《雙采蓮》、《送表妹》、《裝癲吵架》等，還有勸誡不良習氣的，如《勸夫》、《勸妹》、《戒洋煙》、《傅公子趕妻》、《打鐵》、《龔瞎子縫衣》等。二是取材神話傳說或酬神、祭祀中的故事，如《鐵板橋》、《大盤洞》、《四仙姑下凡》等。三是吸取地方大戲或皮影、木偶戲的傳統劇目，經過藝人不斷加工整理而成的，如《楊春龍》、《打磚會兄》、《蜜蜂記》、《五鼠鬧東京》、《賣絲鞋》、《搶親失妹》等。
衡州花鼓戲具有以下基本藝術特征：
第一，對民間習俗的依存性。如《磨豆腐》等劇目表現了濃郁的地域民俗。
第二，形成了比較固定的成套劇目，如《喜盈門》等。
第三，源于古典戲曲的繼承性。衡州花鼓戲繼承了昆曲、京劇等古典戲曲的藝術特征，如表演的程式化、虛擬化。
第四，演出主要為“三小”陣營，構成獨特的通俗美，其簡約、質樸與短小精悍的特點，特別適宜在鄉(xiāng)村地區(qū)演出。

荊州花鼓戲最早稱為“天沔花鼓戲”，誕生在湖北中部的天門、沔陽一帶。這一帶平原遼闊、湖港交織，是古楚文化的腹地，早在春秋戰(zhàn)國時期，就盛行崇巫善舞之風。當時的巫師在春日或農閑時經常敲鑼打鼓，以“媾通神靈，驅邪祈?！?。

這些風俗流傳在民間，百姓利用鑼鼓的節(jié)奏、速度、力度和音色等的對比變化，抒發(fā)對神靈、對祖宗、對生命、對生活、對生產的種種感受，表達美好愿望。天門、沔陽與其他地區(qū)一樣，鼓樂先與民俗節(jié)日，民間禮儀活動聯系在一起，到后來才又滲透到俳優(yōu)百戲活動中。

據《荊州府志》中記載：

妝演故事俳優(yōu)百戲，簫鼓喧天。

荊州花鼓戲最早是沔陽小調，它的唱腔的項目不多，只有高腔和低韻兩大類。

到了元代時期，被當地梨園弟子命名為“沔陽花鼓戲”，接著，這一劇種定位于明代初期，是由沔陽民歌小調和沔陽方言結合發(fā)展而成，明末清初具雛形，清代晚期已具規(guī)模。

荊州花鼓戲演出活動最早見于文獻記載的是清道光年間，大體經歷了尚未形成“劇”的“田園時期”、初具戲劇形態(tài)的“草臺時期”、引入絲弦伴奏的“絲弦時期”、20世紀80年代至20世紀末的“鼎盛時期”。