不愧是相聲藝術(shù)家

在古代歐洲，銀器是貴族的專利，是上層身份的象征。由于銀料的稀有以及銀制品對制作工藝要求極高，因此在早期高品質(zhì)的銀器只屬于上層社會和貴族，作為王室貴族的餐具器皿以及宗教祭祀器具使用。

在法國文學(xué)大師雨果的著作《悲慘世界》中，冉阿讓偷了主教大人的銀器被逮捕，卞福汝主教卻在警察面前“謊稱”那是送給他的禮物，此番舉動徹底感化了冉阿讓，洗心革面重新做人。

《唐頓莊園》中，銀器的身影也隨處可見：美麗氣派的銀質(zhì)燭臺、餐桌上整齊擺放的銀餐具與銀刀叉、仆人上菜的銀托盤，下午茶小桌上的銀茶壺等等，紳士淑女們輕輕拿起放下之間，優(yōu)雅高貴氣質(zhì)盡顯。

可喜的是，隨著開采技術(shù)提高以及制作工藝的發(fā)展，就算不是貴族，我們也可以使用上這類蘊(yùn)含尊貴與奢華的藝術(shù)品。

當(dāng)然，并不是所有的銀器都能稱之為藝術(shù)品，而愛爾蘭新橋銀器當(dāng)之無愧。

Newbridge Silverware新橋銀器創(chuàng)始與1934年，文化底蘊(yùn)深厚，產(chǎn)品線豐富，以餐具聞名于世，是一家歷史悠久的傳統(tǒng)餐具品牌及時(shí)尚銀飾首飾的家族企業(yè)，是當(dāng)今歐洲唯一使用世代相傳手工技術(shù)的廠坊，至今為止仍然按照傳統(tǒng)手工藝方法制作加工。

其設(shè)計(jì)、做工不只匠心獨(dú)具，更有獨(dú)具一格的奢華情調(diào)。每一件新橋銀器銀制餐具加工精細(xì)，多次鍍銀，皆有EPNS精致銀器的印記，兼具高收藏和觀賞價(jià)值。

新橋銀器EPNS餐具比例修長、勻稱，輕輕執(zhí)起，整體光潔明亮線條流暢，是餐桌上的點(diǎn)睛之筆;碾轉(zhuǎn)來回之間，切割食物時(shí)干凈利落不拖泥帶水，稱得上是實(shí)用性的藝術(shù)品。

EPNS高級銀制餐具厚實(shí)實(shí)用，紋飾精美，每一個(gè)紋飾都有一個(gè)古老的文化故事，命名也突顯了歐洲不同時(shí)期的文化審美，如古老而神秘的凱爾特文系列Celtic ，彰顯皇室風(fēng)范的King系列， 古老英國的Old English系列以及經(jīng)典的愛爾蘭Kildare系列。

新橋銀器儀器頂尖口碑，獨(dú)特的凱爾特民族設(shè)計(jì)思想以及創(chuàng)新理念使其追隨者遍布世界，備受頂級政客與社會名流青睞。

1996年新橋銀器打造的餐具作為國禮送給了英國長公主;

1997年將定制銀制餐具作為禮物送給了愛爾蘭總理恩達(dá)肯尼

2003年新橋銀器設(shè)計(jì)并制作世界殘奧會火炬;

2014年愛爾蘭總統(tǒng)霍普金斯將新橋銀器銀制餐具作贈與著名詩人德斯蒙德

還有超級名模兼作家蘇菲達(dá)兒(Sophie Dahl)，國際頂級橄欖球傳奇人物基思伍德(Keith Wood)，愛爾蘭知名馬術(shù)師米克靳能(Mick Kinane)等國際知名人士亦是愛爾蘭新橋銀器的擁護(hù)者。

對于鐘表師來說，修理鐘表是藝術(shù)；對于畫家來說，繪畫是藝術(shù)；對于窮人來說，錢是藝術(shù)；對于一個(gè)老人來說，青春是藝術(shù)；對于人來說，生命是藝術(shù)，我認(rèn)為藝術(shù)應(yīng)該是指你所追求的卻又無法完全得到的東西，這是我的見解，希望能夠幫助你。

藝術(shù)最早指的其實(shí)就是繪畫。但是到后來逐漸發(fā)展成了各種各樣的形式。比如電影藝術(shù)，文學(xué)藝術(shù)。行為藝術(shù)。還有音樂也屬于藝術(shù)的一種形式。

藝術(shù)就是爆炸

愛是一門藝術(shù)
弗羅姆（***.fromm）-----著名社會哲學(xué)家、心理學(xué)家關(guān)于愛情的論述。
弗羅姆研究愛，是因?yàn)樗罡鞋F(xiàn)代社會太缺少愛。他痛心疾首地看到，當(dāng)代西方社會冷漠無情，木石之心，夏日可危，無論是夫婦之情、師生之誼，還是同胞之愛，都寥若晨星，越發(fā)罕見。在市場經(jīng)濟(jì)的導(dǎo)向下，愛在不斷蛻變，愛或者被當(dāng)作一種交換行為，或者被當(dāng)作相互的性欲滿足、“同舟共濟(jì)”和逃避孤獨(dú)的“避風(fēng)港”。更甚者，愛被種種偽愛所取代，最常見的偽愛形式有：偶像崇拜的愛、幻想化的愛、神經(jīng)癥病態(tài)形式的愛。
他強(qiáng)調(diào)，愛是一門藝術(shù)、一種學(xué)問，它是需要不斷地學(xué)習(xí)的。

語言藝術(shù)屬于語言類的一門分支，是語言里面的藝術(shù)學(xué)，而不單獨(dú)稱為藝術(shù)類

戴帆（DAI FAN）世界殿堂級藝術(shù)大師，現(xiàn)生活并工作于北京和紐約，涉及空間藝術(shù)、概念藝術(shù)、雕塑、裝置藝術(shù)家。是最具意義的當(dāng)代前衛(wèi)藝術(shù)家之一，以藝術(shù)方式對人類歷史文化未來一位重要的思想者。作品涉及多種媒介，從雕塑、繪畫并通過表演延伸到影像及文字中。

在審美以及藝術(shù)創(chuàng)造和藝術(shù)欣賞活動中，情感不僅與形象聯(lián)系在一起，也同認(rèn)知聯(lián)系在一起，是隨著審美認(rèn)知而產(chǎn)生的一種特殊的心理現(xiàn)象，其基礎(chǔ)是審美認(rèn)知。經(jīng)過審美認(rèn)知，及其復(fù)雜的思想活動，生活中的美才能被發(fā)現(xiàn)、被。 一個(gè)思想，缺乏對社會與人生具有深刻認(rèn)識的人是難以產(chǎn)生豐富、強(qiáng)烈的審美情感的，因而也就不會成為優(yōu)秀的藝術(shù)家和出色的欣賞者。在藝術(shù)活動中，情感與思想認(rèn)知是交融在一起的。沒有情感的不是藝術(shù)，沒有思想的情感也不能產(chǎn)生藝術(shù)。真正的藝術(shù)活動是情感體驗(yàn)與邏輯認(rèn)知的統(tǒng)一。
藝術(shù)的審美特性是區(qū)別于其他社會實(shí)踐活動的根本標(biāo)志。所謂審美特性，是指藝術(shù)作品所具有的美學(xué)品質(zhì)和審美價(jià)值。藝術(shù)作品是藝術(shù)家審美理想的結(jié)晶，是美的創(chuàng)造的結(jié)果。它不僅以情動人，更以美感人，使人得到一種上的愉悅享受。藝術(shù)作品中的形象由于集中、濃縮了生活中的形象美，因此比生活中實(shí)際存在的事物的形象更具有形而上的審美特性。中國傳統(tǒng)繪畫中的梅花形象，往往老干虬枝，橫斜逸出，凌寒傲霜、迎春怒放，體現(xiàn)了一種老樹新花、青春勃發(fā)的審美內(nèi)涵，使人產(chǎn)生比觀賞生活中的梅花更豐富的美感。藝術(shù)作品表現(xiàn)生活中美的形象，使之更加突出順暢，表現(xiàn)生活中的丑，同樣可以化生活丑為藝術(shù)美。藝術(shù)家在作品中，通過對生活丑的和鞭笞，充分出其丑惡的本質(zhì)，引起人們對丑的厭惡與，從而去消滅丑、根除丑用以激發(fā)起人們對美好事物的憧憬與向往，此時(shí)的生活丑也就具有了一定的美學(xué)意義與價(jià)值。譬如，以反腐倡廉為題材的藝術(shù)作品，通過對現(xiàn)象的和，充分了社會現(xiàn)象對社會主義建設(shè)的危害性、并給以警示，同樣達(dá)到了化為神奇的震撼力，使欣賞者獲得了一種特殊的美感。 藝術(shù)不僅是一種審美的活動，具有審美特性，而且藝術(shù)仍屬于上層建筑中的意識形態(tài)，具有意識形態(tài)性質(zhì)。歸根結(jié)底，藝術(shù)是人對世界的一種把握的方式，人們通過藝術(shù)達(dá)到對世界的認(rèn)識，也包含著人對自己的認(rèn)識。而且，藝術(shù)中的審美性是其最根本的本質(zhì)屬性，其意識形態(tài)特征則是隱藏在審美特性之中的，它使藝術(shù)的審美世界具有了更為廣闊和深邃的內(nèi)涵，因此，我們說藝術(shù)活動是審美活動與意識形態(tài)的統(tǒng)一。
藝術(shù)形象貫穿于藝術(shù)活動的全過程。藝術(shù)家在創(chuàng)造的過程中始終離不開具體的形象。正如鄭板橋畫竹子，他觀察、體驗(yàn)竹子的形象始于“園中之竹”、“眼中之竹”，藝術(shù)構(gòu)思孕育了“胸中之竹”，而磨硯展紙倏作變相最后完成了“手中之竹”，可見竹子的形象自始至終伴隨了畫竹的全過程。藝術(shù)家不僅在創(chuàng)作過程中從不脫離生動具體的形象，其創(chuàng)造的藝術(shù)品， 更須展現(xiàn)具體可感的藝術(shù)形象，并以其強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力去打動每一個(gè)欣賞者。因此，藝術(shù)欣賞的過程也要通過對藝術(shù)形象的感情來引發(fā)對作品中情境、意境的體味。這足以說明形象貫穿了藝術(shù)活動的每個(gè)環(huán)節(jié)， 形象性成為藝術(shù)區(qū)別于其它社會意識形態(tài)的最基本的特征，也是藝術(shù)反映社會生活的特殊形式，是創(chuàng)作主
術(shù)創(chuàng)作的整個(gè)心理過程之中。藝術(shù)活動中的“感覺”，受到“享受”的的支配，總是被對象的能引起自己愉快的色彩、聲音所吸引; 藝術(shù)活動中的“知覺”往往按照情感的需要去選擇并加工對象，按照情感圖式去選擇與“判斷”對象;藝術(shù)活動中的“想像”按照主體的情感要求的去創(chuàng)造合乎自己情感和目的的形象。藝術(shù)活動中的“理解”往往是一種個(gè)性化的體認(rèn)與，通過獲得對生命與人生意義的深切理解，它無疑是一種飽含著情感的活動。 藝術(shù)家的情感往往通過藝術(shù)形象得到充分的展現(xiàn)，藝術(shù)家反映生活，描繪藝術(shù)形象，絕不是冷漠的、的，而是凝聚著他的思想情感、愛憎褒貶，滲透著他的審美情趣、審美理想。1937 年4 月，發(fā)動了40 多架飛機(jī)對西班牙巴斯克文化名城格爾尼卡進(jìn)行狂轟濫炸，激起了繪畫大師畢加索的強(qiáng)烈，他在短短的一個(gè)月時(shí)間內(nèi)就完成了那幅名垂畫史的， 與的力作《格爾尼卡》。
藝術(shù)體現(xiàn)和物化著人的一定審美觀念、審美趣味與審美理想。無論藝術(shù)的審美創(chuàng)造抑或?qū)徝澜邮埽夹枰ㄟ^主體一定的感官去感受和傳達(dá)并引發(fā)相應(yīng)的審美經(jīng)驗(yàn)。對藝術(shù)的審美分類，主要應(yīng)根據(jù)主體的審美感受、知覺方式來進(jìn)行。依據(jù)這個(gè)原則，藝術(shù)可以分為造型藝術(shù)、表演藝術(shù)、綜合藝術(shù)和語言藝術(shù)四大類。
體對于客體對象瞬間式的審美創(chuàng)造。它是感性的不是推理的，是體驗(yàn)的，而不是分析的。 同時(shí)，藝術(shù)形象的創(chuàng)造又不能離開，藝術(shù)中的形象是有意味的形象，是滲透了藝術(shù)家深刻思考的形象。它不是客觀生活圖景隨意照搬，而是藝術(shù)家經(jīng)過選擇、加工并融入藝術(shù)家對人生理解，對社會事物的態(tài)度和認(rèn)識的外化和彰顯。魯迅先生就曾說過:畫家所畫的，雕塑家所雕塑的“表面上是一張畫、一個(gè)雕像 ，其實(shí)是他的思想和人格的表現(xiàn)。另外，藝術(shù)家從事創(chuàng)作活動中的思維，在把握時(shí)代氛圍，遴選素材和題材，構(gòu)思主題和情節(jié)，選擇表現(xiàn)形式等方面均具有舉足輕重的作用。藝術(shù)活動是形象把握與把握的有機(jī)統(tǒng)一。
形象，即審美形象。在廣義上包含審美的情境和意境，主要是指藝術(shù)活動中能引起人的思想或情感活動的生動、具體、可感的人物和事物形象。形象是藝術(shù)活動特有的存在方式，藝術(shù)作品作為人的生產(chǎn)的產(chǎn)品，依存于一定的物質(zhì)載體，它必須是直觀的、具體的，能為人的感官直接的感性存在。形象是構(gòu)成藝術(shù)作品的基本要素，所以每個(gè)藝術(shù)形象都必須以個(gè)別具體的感性形式出現(xiàn)，把生活中的人、事、景、物的外部形態(tài)和內(nèi)在特征真實(shí)地表現(xiàn)出來，有血有肉，有聲有色，使人產(chǎn)生一種活靈活現(xiàn)的真實(shí)感。藝術(shù)形象又是藝術(shù)家認(rèn)識體驗(yàn)生活的結(jié)果，是藝術(shù)家審美意識的結(jié)晶，因此藝術(shù)形象又具有藝術(shù)家審視、體驗(yàn)生活時(shí)把握到的鮮活性和具體性，通過人的視覺、聽覺等感官能夠感受、把握到藝術(shù)形象的色彩、線條、聲音、動作，給人以聞其聲，見其人，臨其境的審美感受。
藝術(shù)中的情感即審美的情感，是一種無功利的具有人類普遍性的情感。情感在藝術(shù)活動動機(jī)的生成，創(chuàng)造與接受過程中均是重要的因素之一。同時(shí)，情感又是藝術(shù)創(chuàng)作的基本的元素。藝術(shù)活動總是伴隨著情感，這是、興趣、個(gè)性的具體的心理表現(xiàn)，也是對對象能否滿足自身的價(jià)值評判。作家列夫·托爾斯泰就曾在他的《論藝術(shù)》中指出:文藝創(chuàng)作是藝術(shù)家“ 在自己的心里曾一度體驗(yàn)過的感情并且在這種感情之后，用動作、線條、色彩、聲音及言詞所表達(dá)的形象來傳達(dá)出這種感情，使別人也能體驗(yàn)到同樣的感情---這就是藝術(shù)活動?！鼻楦兄囆g(shù)活動的整個(gè)過程，貫串在藝
藝術(shù)可以是宏觀概念也可以是個(gè)體現(xiàn)象，通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運(yùn)用(形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發(fā)展過程)通過感受(看、聽、嗅、觸碰)得到的形式展示出來的階段性結(jié)果

恐怕你的老師是被外行稱為藝術(shù)家，我感覺行內(nèi)的人極少說某某是藝術(shù)家的
藝術(shù)應(yīng)該是很深的一種思考，對生活的態(tài)度
藝術(shù)涵蓋很廣，美術(shù)，音樂，文學(xué)等等都算的

身邊的藝術(shù)有年畫，窗花，冰雕，中國結(jié)，刺繡，皮影，剪紙等等。

1、年畫是中國畫的一種，始于古代的“門神畫”，中國民間藝術(shù)之一，亦是常見的民間工藝品之一。清光緒年間，正式稱為年畫，是中國特有的一種繪畫體裁，也是中國農(nóng)村老百姓喜聞樂見的藝術(shù)形式。

2、窗花是貼在窗紙或窗戶玻璃上的剪紙，中國古老的傳統(tǒng)民間藝術(shù)之一。它歷史悠久，風(fēng)格獨(dú)特，深受國內(nèi)外人士所喜愛。

3、中國結(jié)是一種中國特有的手工編織工藝品，它身上所顯示的精致與智慧正是中華古老文明中的一個(gè)側(cè)面。它原本是由舊石器時(shí)代的縫衣打結(jié)，后推展至漢朝的儀禮記事，再演變成今日的裝飾手藝。

民間的藝術(shù)故事如下：

1、《白蛇傳》

宋朝時(shí)，白素貞是千年修煉的蛇妖，為了報(bào)答書生許仙前世的救命之恩，化為人形欲報(bào)恩，后遇到青蛇精小青，兩人結(jié)伴。

白素貞施展法力，巧施妙計(jì)與許仙相識，并嫁與他?；楹蠼鹕剿潞蜕蟹êυS仙講白素貞乃蛇妖，許仙將信將疑。

后來許仙按法海的辦法在端午節(jié)讓白素貞喝下帶有雄黃的酒，白素貞不得不顯出原形，卻將許仙嚇?biāo)馈０姿刎懮咸焱ケI取仙草靈芝將許仙救活。

法海將許仙騙至金山寺并軟禁，白素貞同小青一起與法海斗法，水漫金山寺，卻因此傷害了其他生靈。白素貞因?yàn)橛|拍瞎迅犯天條，在生下孩子后被法海收入缽內(nèi)，鎮(zhèn)壓于雷峰塔下。后白素貞的兒子長大得中狀元，到塔前祭母，將母親救出，全家團(tuán)聚。

2、《牛郎織女》

牛郎是牛家莊的一個(gè)孤兒，依靠哥嫂過活。嫂子為人刻薄，經(jīng)常虐待他，他被迫分家出來，靠一頭老牛自耕自食。

這頭老牛很通靈性，有一天，織女和諸仙女下凡嬉戲，在河里洗澡，老牛勸牛郎去相見，并且告訴牛郎如果天亮之前仙女們回不去就只能留在凡間了，牛郎于是待在河邊看七個(gè)仙女，他發(fā)現(xiàn)其中最小的仙女很漂亮，頓生愛意。

想起老牛的話于是牛郎悄悄拿走了小仙女的衣服，仙女們洗好澡準(zhǔn)備返回天庭，小仙女發(fā)現(xiàn)衣服不見了只能留下來，牛郎于是跟小仙女織女制造了邂逅，后來他們很談得來明白了各自的難處，織女便做了牛郎的妻子。

婚后，他們男耕女織，生了一兒一女，生活十分美滿幸福。不料天帝查知此事，派王母娘娘押解織女回天庭受審。

老牛不忍他們妻離子散，于是觸斷頭上的角，變成一只小船，讓牛郎挑著兒女乘船追趕。眼看就要追上織女了，王母娘娘忽然拔下頭上的金釵，在天空劃出了一條波濤滾滾的銀河。

牛郎無法過河，只能在河邊與織女遙望對泣。他們堅(jiān)貞的愛情感動了喜鵲，無數(shù)喜鵲飛來，用身體搭成一道跨越天河的彩橋，讓牛郎織女在天河上相會。

玉帝無奈，只好允許牛郎織女每年七月七日在鵲橋上會面一次,喜鵲也會在身邊。以后每年的七月七日牛郎織女都會見面了。

3、《梁?！?/p>

相傳，在中國西晉時(shí)期，青年學(xué)子梁山伯辭家攻讀，途遇女扮男裝的學(xué)子祝英神塵臺，兩人一見如故，志趣相投，遂于草橋結(jié)拜為兄弟，后同到紅羅山書院就讀。

在書院兩人朝夕相處，感情日深。三年后，英臺返家，山伯十八里相送，二人依依惜別。山伯經(jīng)師母指點(diǎn)，帶上英臺留下的蝴蝶玉扇墜到祝家求婚遭拒絕，回家后悲憤交加，一病不起，不治身亡。英臺聞山伯為己而死，悲痛欲絕。

不久，馬家前來迎娶，英臺被迫含憤上轎?；ㄞI繞道至梁山伯墳前，英臺執(zhí)意下轎，哭拜亡靈，因過度悲痛而死亡，后被葬在山伯墓東側(cè)；又傳：祭拜時(shí)，驚雷裂墓，英臺入墳。梁?；p舞。

4、《后羿射日》

多年以后（堯帝在位時(shí)），天下大旱，原因很簡單，天上同時(shí)出現(xiàn)十個(gè)太陽．后羿為解決大旱問題，自己鍛煉出一把威力無限的巨弓．后羿在弓上注入法力。

然后攜弓登上高山，以自己法力凝聚成無形之箭，引弓射日．本想把十個(gè)太陽全射下來，但是想到如果全都射下來，大地將陷入無止境的黑暗，所以便留了一個(gè)太陽在天上。

5、《神農(nóng)試百草》

生老病死是最自然不過的事了，不過因?yàn)椤辈　倍缭珉x開這個(gè)世界的人又實(shí)在值得同情．神農(nóng)覺得自己有保護(hù)好自己的子民的職責(zé)，所以他踏遍神州大地尋找治療病患的藥草，找到后他都先自己服用來確定有用與否或者有毒與否．最襲此后終于找到了可以治療很多常見病患的藥草。