維娜麗莎

一幅著名油畫的女主角

應該是一位貴婦人。達芬奇給她畫的相。

傳說中的蒙娜麗莎是一個悍婦
斯福爾扎是米蘭公爵的私生女，在文藝復興時期的意大利是位既漂亮又勇敢的傳奇女子，有“悍婦”稱號。1462年，15歲的她嫁予教宗西

克斯圖斯四世的侄兒，再獲教宗贈弗利和伊莫拉兩座城。此后，其丈夫、情人和第二任丈夫先后被殺，1500年因不敵博爾吉亞家族，城邑被吞

后坐牢一年，八年后逝世，享年46歲

是哈 真的
關于《蒙娜麗莎的微笑》這幅藝術珍品，在歷史上曾經(jīng)有許多藝術家和學者研究這幅藝術珍品，有人認為蒙娜麗莎是一個皮貨商的妻子，在達·芬奇畫這幅畫時她的兒子夭折了，所以在她的臉上帶有一些悲傷格調(diào)的笑；還有人通過她臉面的肌肉對比的尺度研究，其得出來的結果是她正在懷孕，她的笑容里可以看出來帶有神秘的微笑，而就是這個“帶有神秘的微笑”讓多少后來的專家和學者研究了許多年，以至到今天也沒研究出來這“帶有神秘的微笑”的蒙娜麗莎為什么有這樣的笑容：她的眉宇間有著“藏”不住的神秘心事，嘴角輕輕地揚起，她穿著黑色的衣服，安靜地坐在那里，永遠在向你微笑著……如果讓我猜，我寧愿相信她正在懷孕，只為她那永恒的笑容，因為她是個女人，再過些時間她就要又一次的經(jīng)歷了那種撕心裂肺的疼痛之后，又會有一個新的生命喊著：母親！媽媽。而每一個聽到自己孩子喊媽媽的時候，她的笑容是最美麗的！

男人心中的女神！

真好(?▽?)

　　蒙娜麗莎》是一幅享有盛譽的肖像畫杰作。它代表達·芬奇的最高藝術成就，成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產(chǎn)階級的婦女形象。畫中人物坐姿優(yōu)雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓盡致地發(fā)揮了畫家那奇特的煙霧狀“無界漸變著色法”般的筆法。畫家力圖使人物的豐富內(nèi)心感情和美麗的外形達到巧妙的結合，對于人像面容中眼角唇邊等表露感情的關鍵部位，也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關系，達到神韻之境，從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測的千古奇韻，那如夢似的嫵媚微笑，被不少美術史家稱為“神秘的微笑”。 　　

　　達·芬奇在人文主義思想影響下，著力表現(xiàn)人的感情。在構圖上，達·芬奇改變了以往畫肖像畫時采用側面半身或截至胸部的習慣，代之以正面的胸像構圖，透視點略微上升，使構圖呈金字塔形，蒙娜麗莎就顯得更加端莊、穩(wěn)重。另外，蒙娜麗莎的一雙手，柔嫩、精確、豐滿，展示了她的溫柔,及身份和階級地位，顯示出達·芬奇的精湛畫技和他觀察自然的敏銳。另外蒙娜麗莎的眉毛因化學反應而不見了，背景曾有藍天。

　　《蒙娜麗莎》— 命名

　　蒙娜麗莎是從英文“Mona Lisa”音譯過來的。這個名稱來自于達芬奇死后31年由喬爾喬·瓦薩里（Giorgio Vasari）發(fā)表的一部傳記—— 《藝苑名人傳》 。在其中，喬爾喬·瓦薩里認為這位模特是佛羅倫薩富商弗朗西斯科·戴爾·吉奧亢多（Francesco del Giocondo）的夫人Lisa Gherardini。蒙娜在意大利語中翻譯為“我的女士”，通常放在女性的名字前，相當于英語中的“Madam”。所以，蒙娜麗莎的意思是“麗莎夫人”。

　　這幅畫的另一個名稱是意大利語“La Gioconda”，這是吉奧亢多（Giocondo）的陰性拼寫。意大利語中，“gioconda”的解釋是“輕松的，無憂無慮的”，因此“gioconda”也可以指“無憂無慮的婦人”。由于她的微笑，此名稱便有了兩層含義。法語名稱“La Joconde”同樣可以這樣解釋。

　　19世紀以來，“蒙娜麗莎”（Mona Lisa）和意大利語名稱“Giocondo”已經(jīng)成為了這幅畫固定的名稱。在此前很長的一段時間，這幅畫有很多描述性的名稱，如“某個佛羅倫薩女士”、“帶著紗巾的情婦”等。

　　《蒙娜麗莎》— 歷史

　　《蒙娜麗莎》早期版本（巴爾的摩沃爾特斯藝術館）出現(xiàn)兩根立柱達芬奇在1502年（意大利文藝復興時期）開始創(chuàng)作《蒙娜麗莎》，并根據(jù)瓦薩里（Vasari）的記載，這幅畫耗時4年完成。

　　1516年，法國國王弗朗索瓦一世邀請達芬奇去國王城堡Chateau d\Amboise附近，一個叫Clos Lucé的地方工作。這幅畫從意大利被帶到了法國，國王花了4000埃居買下了它，并把它保存在楓丹白露宮，直至路易十四時期。

　　在很長的一段時間里，人們認為這幅畫在達芬奇死后曾被人剪裁過，畫的兩邊被切割掉一部分。在《蒙娜麗莎》的早期版本中，畫的兩側有兩個的柱子，而這只在原稿中出現(xiàn)過。

　　《蒙娜麗莎》— 審美

　　蒙娜麗莎是意大利最早的一幅半身畫像，畫中人物坐著并把交迭的雙手擱在座椅的扶手上，從頭部至腰部完整的呈現(xiàn)出半身形體，一改早期畫像只畫頭部及上半身、在胸部截斷的構圖，為日后的畫家及攝影師樹立新的肖像圖基本架構。

　　達?芬奇使用金字塔結構來將畫中的女士簡單而充滿地放置在畫中。她的疊在一起的手構成金字塔前方的角。她的胸部、頸部和面部煥發(fā)出與她的手同樣的柔軟的光芒。這些有機部分的光芒的變化顯示出肉體的豐滿和柔潤，包括上述的笑容。西格蒙德?弗洛伊德將這個笑容理解為畫家對他母親的性感的懷念。其它人將它描寫為天真的、誘媚的或甚至于出神的或悲傷的。應該指出的是達?芬奇當時的肖像畫多半帶有這樣的微笑。

　　神秘的蒙娜麗莎除了以其微笑著稱，畫中人物的眼神也相當獨特。無論你從正面哪個角度賞畫，都會發(fā)現(xiàn)蒙娜麗莎的眼睛直視著你，這使人感到蒙娜麗莎的眼睛彷佛是活的，會隨著觀眾的視角游走，并對所有觀眾抱以永恒的微笑。

　　一些學者試著討論為什么不同的人對這個微笑的感覺不同。這些理論有科學性的，也有的從蒙娜麗莎的實際人物和感覺出發(fā)。有人說，蒙娜麗莎的微笑只有在斜眼看的時候才看得出來。還有人認為這個微笑如此捉摸不定因為它利用了人的視覺中的干擾。提出蒙娜麗莎是米蘭公爵夫人的理論的人說，蒙娜麗莎的微笑是如此悲傷因為這位公爵夫人本人的生活很悲傷，因為她的丈夫如此有權勢、是個酒鬼和經(jīng)常打她。這為公爵夫人自己曾說她是世界上“最不幸的妻子”。

　　雖然這幅肖像的手法簡單，但人與背景之間的和諧使這幅畫成為歷史上最著名的、分析得最細致的一幅畫。畫中婦人的頭發(fā)與衣服的曲線與背景中山谷和河流的彎曲相趁。整個畫的和諧性體現(xiàn)了達?芬奇對人與自然界的聯(lián)系的觀念，使這幅畫成為達?芬奇的世界觀和他的天才的永久的記錄。

　　在人的背后，一個遙遠的背景一直延伸在遠處的冰山。只有彎曲的道路和遠處的橋梁顯示著人的存在。模糊的分界線、瀟灑的人物、光亮與黑暗的明顯的對比和一個總體的冷靜的感覺都是達?芬奇的風格。

　　蒙娜麗莎是第一幅將人畫在一個想象的背景前的肖像畫。有意思的是后面的風景并不對稱。人左面的風景比右面的明顯低。有的評論家認為這說明左面的部分是后加上去的。

　　蒙娜麗莎被多次修復。X光探測證明在現(xiàn)存的蒙娜麗莎后面還有三個過去的版本。畫的薄的白楊底板的變形比原來想象的要大，因此博物館的修理員正在考慮怎樣來保持這幅畫的原狀。