關(guān)于中國(guó)傳統(tǒng)文化的繪本

中國(guó)傳統(tǒng)文化中的繪畫注重意蘊(yùn)，不注重細(xì)節(jié)。把握大局，意會(huì)發(fā)展。一句話重神不重形

中國(guó)傳統(tǒng)文化有哪些

　　中國(guó)書法、篆刻印章、中國(guó)結(jié)、京戲臉譜、皮影、武術(shù)

　　?秦磚漢瓦、兵馬俑、桃花扇、景泰藍(lán)、玉雕、中國(guó)漆器、紅燈籠（宮燈、紗燈）

　　?木版水印、甲骨文、鐘鼎文、漢代竹簡(jiǎn)

　　?茶、中藥、文房四寶（硯臺(tái)、毛筆、宣紙、墨）、四大發(fā)明

　　?豎排線裝書、剪紙、風(fēng)箏

　　?佛、道、儒、法寶、陰陽(yáng)、禪宗、觀音手、孝服、紙錢

　　?樂(lè)器（笛子、二胡、鼓、古琴、琵琶等）

　　?龍鳳紋樣（饕餮紋、如意紋、雷紋、回紋、巴紋）、祥云圖案、中國(guó)織繡（刺繡等）、鳳眼

　　?彩陶、紫砂壺、蠟染、中國(guó)瓷器

　　?古代兵器（盔甲、劍等）、青銅器?鼎?

　　?國(guó)畫、敦煌壁畫、山清水秀、寫意畫、太極圖

　　?石獅、飛天、太極

　　?對(duì)聯(lián)、門神、年畫、鞭炮、謎語(yǔ)、餃子、舞獅、中秋月餅

　　?鳥籠、盆景、五針?biāo)?、毛竹、牡丹、梅花、蓮?br/>
　　?大熊貓、鯉魚、芭蕉扇、風(fēng)箱

　　?黑頭發(fā)黃皮膚、丹鳳眼

　　?紅旗、天安門、五角星、紅領(lǐng)巾、紅太陽(yáng)、長(zhǎng)江、黃河

　　?唐裝、繡花鞋、老虎頭鞋、旗袍、肚兜、斗笠、帝王的皇冠、皇后的鳳冠

　　?泥人面塑、鋤頭、清朝大辮子、銅鏡、大花轎、水煙袋、鼻煙壺、筷子

　　?華表、牌坊、長(zhǎng)城、園林、寺院、古鐘、古塔、廟宇、亭、井、黃土、民宅

　　?漢字、數(shù)字8、6、4

　　?唐詩(shī)、宋詞、《三十六計(jì)》、《孫子兵法》、《西游記》、《紅樓夢(mèng)》、《三國(guó)演義》、《水滸傳》、《詩(shī)經(jīng)》

　　?金元寶、如意、燭臺(tái)、羅盤、八卦、司南、棋子與棋盤、象棋、圍棋

　　?黃包車、鼻煙壺、鳥籠、長(zhǎng)命鎖、糖葫蘆

　　?玉佩、鷲、千層底、刺繡、絲綢、檐

　　另外我國(guó)有各種各樣的傳統(tǒng)節(jié)日，很多事情有各種禮儀和習(xí)俗……

　　每個(gè)地方還有地方和民族的特色。

　　中國(guó)歷代繪畫，既以中國(guó)傳統(tǒng)毛筆和墨，在宣紙和綾絹上所作的畫。為了區(qū)別油畫、水粉、水彩等西方繪畫，統(tǒng)稱為中國(guó)畫或簡(jiǎn)稱國(guó)畫。建國(guó)初期，出現(xiàn)把國(guó)畫叫做水墨畫的一種叫法，最新潮的又出現(xiàn)“改造水墨畫”或可叫做“當(dāng)代水墨畫”。為了區(qū)別開來(lái)，便把以國(guó)畫傳統(tǒng)繪畫方法繪制“歸”進(jìn)歷代繪畫，叫“傳統(tǒng)繪畫”。簡(jiǎn)單點(diǎn)這么說(shuō)吧：堅(jiān)持國(guó)畫美學(xué)基礎(chǔ)的國(guó)畫家把自己的作品叫做中國(guó)畫，學(xué)了西畫美學(xué)基礎(chǔ)的“國(guó)畫改造者”則把他們叫作“傳統(tǒng)派”和“傳統(tǒng)繪畫”，自己是“當(dāng)代派”和“當(dāng)代國(guó)畫”。當(dāng)代國(guó)畫家即使堅(jiān)持國(guó)畫美學(xué)基礎(chǔ)和在創(chuàng)作中使用傳統(tǒng)繪畫技法，難道其作品就不是“當(dāng)代國(guó)畫”么？“國(guó)畫改造者”把當(dāng)代國(guó)畫家的作品歸類進(jìn)傳統(tǒng)繪畫一說(shuō)實(shí)在不倫不類，且有貶低他人抬高自己之嫌。



　　樓上朋友說(shuō)中國(guó)畫包括：

　　寫意：山水、花鳥、人物

　　工筆：花鳥、山水、人物



　　實(shí)則中國(guó)畫不以寫意和工筆分類，例如山水根本沒(méi)有工筆一說(shuō)。即使界畫寫樓臺(tái)亭閣比較工整，配景仍然采用寫意手法，同樣不屬工筆。





　　中國(guó)畫家歷來(lái)把線視為一種有生命的元素，中國(guó)傳統(tǒng)畫運(yùn)用各種線條的組構(gòu)表現(xiàn)個(gè)體的情思，并運(yùn)用線條的長(zhǎng)短、粗細(xì)、曲直、方圓、干濕、濃淡、剛?cè)?、?qiáng)弱、毛光、頓挫、徐疾、迂緩、疏密、虛實(shí)、隱顯等對(duì)比手法，表現(xiàn)物象的氣韻、形體、空間、質(zhì)感等，使線在運(yùn)動(dòng)和變化中彰顯出自然和諧之美。線的應(yīng)用一直為中國(guó)藝術(shù)家所關(guān)注．這也是構(gòu)成中國(guó)畫迥異于其他民族繪畫形式的重要特征。

　　三、空間的虛擬性

　　中國(guó)傳統(tǒng)的道家哲學(xué)在傳統(tǒng)畫發(fā)展中起著重要作用，《老子》中對(duì)美的本質(zhì)規(guī)律的深刻見(jiàn)解，為歷代藝術(shù)家所身體力行。道家思想認(rèn)為天下萬(wàn)物生于“有”。“有”生于“無(wú)”，“無(wú)”名無(wú)地之始，“有”名萬(wàn)物之母。反映在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫上，就具體體現(xiàn)為空白的運(yùn)用?？瞻资侵袊?guó)傳統(tǒng)繪畫的主要特點(diǎn)之一。如我國(guó)千余年來(lái)常畫不衰的《四君子圖》，把冬春綻蕾的梅、金秋開花的菊、夏季最為茂盛的竹這些不同時(shí)間的花木集于一體，其背景運(yùn)用了超時(shí)空的虛白處理，表現(xiàn)了無(wú)限的時(shí)間和空間。這種以虛代實(shí)的虛擬手法使畫面更簡(jiǎn)練，主體形象更鮮明突出。不僅給畫家以更大的自由，同時(shí)還給觀賞者留下充分想象的余地。引導(dǎo)觀賞者和作者一起進(jìn)入神與物游的境界。

　　四、物象的程式性

　　中國(guó)傳統(tǒng)畫的程式是一套由歷代畫家從大自然中提練出來(lái)，經(jīng)過(guò)藝術(shù)總結(jié)、提煉的相對(duì)穩(wěn)定的規(guī)范性藝術(shù)語(yǔ)言，它能表達(dá)思想感情，并形成特有的藝術(shù)風(fēng)格。中國(guó)傳統(tǒng)繪畫物象的程式性，可以說(shuō)是千錘百煉的智慧結(jié)晶。如古代畫家在表現(xiàn)自然風(fēng)景過(guò)程中總結(jié)出了山石、樹木的表現(xiàn)形式，使它們成為流派的特色語(yǔ)言。這種程式性和一定的裝飾意味，如同詩(shī)有格律一樣，對(duì)中國(guó)山水畫與詩(shī)結(jié)合的意境起著重要作用。中國(guó)傳統(tǒng)繪畫物象的程式性從產(chǎn)生、成熟．隨歷代畫家的努力而不斷發(fā)展。這是因?yàn)槿擞行愿?、趣味、修養(yǎng)的差別．應(yīng)用時(shí)出現(xiàn)千差萬(wàn)別，不盡相同，又有人不滿足現(xiàn)在的程式，并加以變化創(chuàng)造，于是又會(huì)創(chuàng)造出新的表現(xiàn)程式。在不斷的發(fā)展過(guò)程中，舊的程式被取而代之，成為歷史的陳?ài)E；新的程式又為以后的人們接受或改變創(chuàng)新。因此，程式不是一成不變的，傳統(tǒng)的中國(guó)繪畫正是如此．在不斷地交替著向前發(fā)展。例如傳統(tǒng)山水畫的程式性形成，歷經(jīng)晉魏初創(chuàng)期，至五代迅速成熟，各種技法相繼產(chǎn)生．荊浩開創(chuàng)的小點(diǎn)為皴畫法，經(jīng)過(guò)關(guān)仝、范寬的繼承和發(fā)展形成氣勢(shì)雄強(qiáng)的北方畫派，與此同時(shí)，南方的董源、巨然的水墨、山水畫風(fēng)也已形成中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的程式性并具有自己的審美價(jià)值，我們必須掌握其基本規(guī)律，去粗取精，才能有所創(chuàng)新。也只有深入研究傳統(tǒng)程式，才能發(fā)現(xiàn)中國(guó)傳統(tǒng)畫的特點(diǎn)和精髓。

　　五、主體的意象性

　　“意象”一詞表達(dá)的是藝術(shù)創(chuàng)造中的主觀與客觀關(guān)系問(wèn)題．是指客觀事物作用于人的主體精神時(shí)產(chǎn)生出的表現(xiàn)之“意”．被實(shí)現(xiàn)于創(chuàng)造出的“象”，即藝術(shù)作品。這本是藝術(shù)創(chuàng)作包括寫實(shí)具象藝術(shù)的共性。但中國(guó)傳統(tǒng)繪畫與西方傳統(tǒng)繪畫有很大差別：中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)家對(duì)外部事物的把握重體悟、崇尚情韻與意境．主張“立意為象”、“隨象寫意”，故在審美取向上認(rèn)為“論畫求形似，見(jiàn)于兒童領(lǐng)”，追求“似與不似之間”，因而必然導(dǎo)致意象變形、形隨神變。這在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的人物畫和山水畫中都有所體現(xiàn)。

　　在人物畫方面，五代石恪的《二祖調(diào)心圖》和南朝梁楷的《潑墨仙人》可謂典型。從畫面看，這些佛道人物都沉湎于如真似幻的境界。作者也仿佛在轉(zhuǎn)瞬即逝的靈感驅(qū)動(dòng)下，急速捕捉這一意象．故而筆墨迅疾、簡(jiǎn)潔、活潑。造型也在“似與不似之間”，意到為足。這一風(fēng)格，當(dāng)時(shí)稱“減筆畫”，即當(dāng)今的水墨寫意畫。

　　中國(guó)傳統(tǒng)繪畫是對(duì)無(wú)生命的山水景物融入了作者的情、意、趣。宋徽宗的精巧雅致，人工描繪痕跡，透出皇家美趣；蘇東坡把頑石、枯木畫得隨意自在而虛寂，正是他達(dá)觀、自得的心態(tài)使然；八大山人的頑石，岌岌可危，不能說(shuō)與他內(nèi)心的苦悶和虛無(wú)情緒無(wú)關(guān)；齊白石以特殊的視角，一個(gè)圓加上幾條線就把牛的特征提煉出來(lái)，西方人可視為符號(hào)，中國(guó)人則視為大寫意趣味。

　　綜上所述，中國(guó)傳統(tǒng)繪畫形象與造型的五個(gè)特征，反映出獨(dú)特的審美觀念和文化特質(zhì)。構(gòu)成了其獨(dú)特性并獨(dú)具魅力，豐富了世界美術(shù)寶庫(kù)，值得我們?nèi)パ芯?、吸收和發(fā)揚(yáng)。

普及青少年素質(zhì)教育，弘揚(yáng)中國(guó)傳統(tǒng)文化。
每個(gè)人都想過(guò)幸福的人生，每個(gè)家長(zhǎng)更是非常希望自己的孩子能夠幸福。是什么決定了一個(gè)人的幸福感？怎樣才能在這壓力越來(lái)越大，節(jié)奏越來(lái)越快的社會(huì)中擁有幸福的人生？

NO.1 畫畫讓孩子一生更加幸福！
決定一生是否幸福的因素是什么？金錢？地位？很大程度上，是一個(gè)人的審美觀。一個(gè)懂審美的人，能夠無(wú)論貧窮或富有，都能在生活中發(fā)現(xiàn)美，感受美。讀書，畫畫，讓孩子性情溫和，智力得到提高。

NO.2 審美是熏陶而來(lái)
審美的能力是花錢買不來(lái)的，也不是一個(gè)月的速成班能夠?qū)W來(lái)的。審美品位是靠孩子從小的生活環(huán)境，藝術(shù)修養(yǎng)熏陶而來(lái)。一個(gè)從小喜歡藝術(shù)、喜歡繪畫的孩子，和一個(gè)從小只看電視、玩游戲的孩子，在長(zhǎng)大后的氣質(zhì)上會(huì)產(chǎn)生非常大的區(qū)別。

NO.3 環(huán)境決定著孩子的成長(zhǎng)
孩子是否聰明，是否學(xué)習(xí)好，是否懂事，家長(zhǎng)都能夠在自己身上找到原因。有些家長(zhǎng)很看重孩子的學(xué)習(xí)成績(jī)，一旦考不好就又打又罵?？墒欠从^他們自己，天天在家打麻將，孩子連安安靜靜的書桌都沒(méi)有，怎么能有個(gè)好成績(jī)呢？

NO.4 兒童畫畫最重要的是獲得自信
畫畫，是宣泄自己，表達(dá)自己的最好方式。有些時(shí)候孩子的一些想法無(wú)法表達(dá)出來(lái)，卻可以表現(xiàn)在畫布上。評(píng)價(jià)孩子的畫，不能用“像不像”來(lái)說(shuō)，最重要的是鼓勵(lì)孩子，讓孩子保持畫畫的積極性，可以一直堅(jiān)持下去，并在這個(gè)方面得到自信。

NO.5 千萬(wàn)不要低估畫畫對(duì)孩子的影響!
幼兒學(xué)畫，有利于發(fā)展記憶、想象力，特別是想象。孩子的想象力是非常豐富而且奇特的。豐富的想象是科學(xué)家、文學(xué)家最基本的品質(zhì)，也是童心的保持和升華。孩子在繪畫中，想象力得到擴(kuò)展、深化，這是人才成長(zhǎng)的基礎(chǔ)。

NO.6 畫畫讓孩子得到發(fā)泄
讓孩子自由畫畫，也是使孩子的心理獲得自我保護(hù)的重要手段。孩子內(nèi)心的抑郁，心理上的負(fù)擔(dān)，不會(huì)像大人那樣通過(guò)和幾個(gè)知心朋友談?wù)勑尼尫徘榫w，他們沒(méi)有這個(gè)能力。而繪畫，特別是自由畫，是孩子心理的自訴。孩子平時(shí)無(wú)法表露的內(nèi)心矛盾可以從中得到發(fā)泄，使心理負(fù)擔(dān)減輕，有利于保持心理健康。

NO.7 畫畫讓孩子領(lǐng)略生活中的美
幼兒美術(shù)教育的目的不是把幼兒培養(yǎng)成小畫家，而在于萌發(fā)幼兒的美感，培養(yǎng)幼兒的創(chuàng)造性表現(xiàn)能力，這些將成為他們?nèi)松膶氋F財(cái)富，使他們終生受益。繪畫就和游戲一樣，玩進(jìn)去就會(huì)感悟很深，更能輕松大膽地表達(dá)自己的意愿。“創(chuàng)新”是兒童畫畫的主旋律。

NO.8 畫畫提升孩子的境界
著名教育家迪斯特·韋赫指出：“畫一小時(shí)畫獲得的東西，比看九小時(shí)獲得的東西還多。”教育的差異，決定一個(gè)人最終勝負(fù)的，不是掌握知識(shí)的多少，而是人生的境界與視野，信仰與責(zé)任，以及自由的心靈。

NO.9 鍛煉孩子的觀察能力
在孩子畫畫的過(guò)程中，會(huì)不斷地用自己的視角觀察世界，并融入到自己的畫作中去。學(xué)畫畫的人和不學(xué)畫畫的人看待世界的角度不太一樣。畫畫的人更加注意一個(gè)東西的細(xì)節(jié)、質(zhì)感。更能欣賞世界的美。

NO.10 培養(yǎng)兒童獨(dú)立思考的能力
兒童在學(xué)畫畫的時(shí)候，當(dāng)然少不了自己準(zhǔn)備繪畫工具和尋找繪畫素材，還要自己構(gòu)思畫面，給畫面塑造構(gòu)型，給畫面涂色、休整等。從始至終所有的全過(guò)程，（無(wú)論是動(dòng)手還是動(dòng)腦）都是完完全全獨(dú)立完成而且永遠(yuǎn)不能和其他人一樣。從某種意義上來(lái)講，在孩子的童年時(shí)代，在獨(dú)立思考與獨(dú)立工作的訓(xùn)練上，沒(méi)有任何一種活動(dòng)能與畫畫相比。

現(xiàn)代繪本相較于傳統(tǒng)的小人書，從本質(zhì)是差不多的，小人書是中國(guó)的傳統(tǒng)叫法，繪本的概念是從國(guó)外引入的，進(jìn)入中國(guó)的時(shí)間并不太長(zhǎng)。區(qū)別還是有一些的：
1、繪制水平有了質(zhì)的提高；
2、引入了非常多的國(guó)外的經(jīng)典繪本；
3、內(nèi)容比傳統(tǒng)小人書豐富了太多太多了；
4、小人書更重視故事性，繪本更注重簡(jiǎn)潔的畫面和思維啟發(fā)；
5、適用的年齡段更廣，從0歲到十幾歲都可以看；
6、有很多繪本的主題針對(duì)性還是比較強(qiáng)的，側(cè)重在某一個(gè)方面，比如：勇敢、堅(jiān)強(qiáng)……
7、歡迎補(bǔ)充……

中國(guó)傳統(tǒng)繪畫基本特征在于先以線條勾勒輪廓再敷涂色彩，主要有兩種表現(xiàn)形式：一種是繪于巖石上的巖畫和宮室廟堂墻壁上的壁畫；另一種是繪于紙帛上的獨(dú)立畫作，尤其是卷軸畫。

戰(zhàn)國(guó)時(shí)期是人物故事畫 代表是婦女鳳鳥圖

隋唐南北朝是神怪畫，代表人物吳道子，代表畫作洛神賦

唐朝偏重山水畫，代表人物王維，代表畫作輞川圖

宋朝是山水畫與士人畫并重，代表人物馬遠(yuǎn)夏硅

明朝是文人畫，通過(guò)一只水鴨，一叢竹，一塊石頭表達(dá)畫家的懷抱。

是哪方面的？如果是繪畫種類的話，就有國(guó)畫呀

先秦繪畫己在一些古籍中有了記載，如周代宮、明堂、廟祠中的歷史人物、戰(zhàn)國(guó)漆器、青銅器紋飾，楚國(guó)出土帛畫等，都己達(dá)到較高的水平。
秦漢王朝是中國(guó)早期歷史建立的中央集權(quán)制大國(guó)，疆域遼闊，國(guó)勢(shì)強(qiáng)盛，絲綢之路溝通著中外藝術(shù)交流，繪畫藝術(shù)空前發(fā)展與繁榮。尤其是漢代盛行厚葬之風(fēng)，其墓室壁畫及畫像磚畫像石以及隨葬帛畫，生動(dòng)塑造了現(xiàn)實(shí)、歷史、神話人物形象，具有動(dòng)態(tài)性、情節(jié)性在反映現(xiàn)實(shí)生活方面取得了重大成就。其畫風(fēng)往往氣魄宏大，筆勢(shì)流動(dòng)，既有粗獷豪放，又有細(xì)密瑰麗，內(nèi)容豐富博雜，形式多姿多彩。
魏晉南北朝時(shí)期戰(zhàn)爭(zhēng)頻仍，民生疾苦，但是繪畫仍取得了較大的發(fā)展，苦難給佛教提供了傳播的土壤，佛教美術(shù)勃然興起。如新疆克孜爾石窟，甘肅麥積山石窟，敦煌莫高窟都保存了大量的該時(shí)期壁畫，藝術(shù)造詣極高。由于上層社會(huì)對(duì)繪事的愛(ài)好和參與，除了工匠，還涌現(xiàn)出一批有文化教養(yǎng)的上流社會(huì)知名畫家，如顧愷之等。這一時(shí)期玄學(xué)流行，文人崇尚飄逸通脫，畫史畫論等著作開始出現(xiàn)，山水畫、花鳥畫開始萌芽，這個(gè)時(shí)期的繪畫注重精神狀態(tài)的刻畫及氣質(zhì)的表現(xiàn)，以文學(xué)為題材的繪畫日趨流行。
隋唐時(shí)國(guó)家統(tǒng)一，社會(huì)相對(duì)穩(wěn)定，經(jīng)濟(jì)比較繁榮，對(duì)外交流活躍，給繪畫藝術(shù)注入了新的機(jī)運(yùn)，在人物畫方面雖然佛教壁畫中西域畫風(fēng)仍在流行，但吳道子、周昉等人具有鮮明中原畫風(fēng)的作品占了絕對(duì)優(yōu)勢(shì)，民族風(fēng)格日益成熟，展子虔、李思訓(xùn)、王維、張繰等人的山水畫、花鳥畫己工整富麗，取得了較高的成就。
在中國(guó)，繪畫的真實(shí)性在12世紀(jì)宋朝時(shí)已發(fā)展到高峰，尤以郭熙的《早春圖》為寫實(shí)主義的巔峰，以后就開始轉(zhuǎn)向主觀情趣的抒發(fā)，自王維被盛贊詩(shī)中有畫，畫中有詩(shī)後，文人畫悠久的傳統(tǒng)便延續(xù)至今。又自北宋後，中國(guó)繪畫漸趨注重筆墨情趣的形式主義，舉例而言文徵明的畫即意不在山水的描繪而是藉由山水來(lái)堆砌各種運(yùn)筆的手法。到15世紀(jì)的明朝末年，清朝初期時(shí)，畫家已經(jīng)開始向表現(xiàn)自我方向轉(zhuǎn)化，不注重客觀世界的描繪，而是，八大山人、揚(yáng)州八怪、任伯年、吳昌碩等都有很強(qiáng)的自我風(fēng)格，而不再計(jì)較再現(xiàn)自然的真實(shí)性。 現(xiàn)代畫家如齊白石、張大千等更體現(xiàn)出大家風(fēng)范，他們畫的不一定真實(shí)，但任何人也模仿不出他們畫的精髓! 五代兩宋之后，中國(guó)繪畫藝術(shù)進(jìn)一步成熟完備一，出現(xiàn)了一個(gè)鼎盛時(shí)期，朝廷設(shè)置畫院，擴(kuò)充機(jī)構(gòu)編制，延攬人才，并授以職銜，宮廷繪畫盛極一時(shí)，文人學(xué)士亦把繪畫視作雅事并提出了鮮明的審美標(biāo)準(zhǔn)，故畫家輩出，佳作紛呈，而且在理論上和創(chuàng)作上亦形成了一套獨(dú)的體系，其內(nèi)容、形式、技法都出現(xiàn)了豐富精采、多頭發(fā)展的繁榮局面。 繪畫發(fā)展至元、明、清，文人畫獲得了突出的發(fā)展。在題材上，山水畫、花鳥畫占據(jù)了絕對(duì)的地位。文人畫強(qiáng)調(diào)抒發(fā)主觀情緒，“不求形似”、“無(wú)求于世”，不趨附大眾審美要求，借繪畫以示高雅，表現(xiàn)閑情逸趣，倡導(dǎo)“師造化”、“法心源”，強(qiáng)調(diào)人品畫品的統(tǒng)一，并且注重將筆墨情趣與詩(shī)、書、印有機(jī)融為一體，形成了獨(dú)特的繪畫樣式，涌現(xiàn)了眾多的杰出畫家、畫派，以及難以數(shù)計(jì)的優(yōu)秀作品。
中國(guó)繪畫是中國(guó)文化的重要組成部分，根植于民族文化土壤之中。它不單純拘泥于外表形似，更強(qiáng)調(diào)神似。它以毛筆、水墨、宣紙為特殊材料，建構(gòu)了獨(dú)特的透視理論，大膽而自由地打破時(shí)空限制，具有高度的概括力與想象力，這種出色的技巧與手段，不僅使中國(guó)傳統(tǒng)繪畫獨(dú)具藝術(shù)魄力，而且日益為世界現(xiàn)代藝術(shù)所借鑒吸收。

弘揚(yáng)傳統(tǒng)文化需要循序漸進(jìn)，對(duì)于底蘊(yùn)深厚的京劇的弘揚(yáng)更是如此?！都t燈記》是現(xiàn)代京劇的代表，其中的經(jīng)典唱段《窮人的孩子早當(dāng)家》要求演員具有深厚的京劇功底，能夠充分體現(xiàn)出現(xiàn)代京劇強(qiáng)烈的時(shí)代氣息，小學(xué)一年級(jí)的學(xué)生可以學(xué)到、悟到多少呢？有關(guān)部門可以嘗試性地在中小學(xué)校開設(shè)一些京劇欣賞課程，讓學(xué)生對(duì)京劇有起碼的了解和感知，而不是一次性地動(dòng)用大量人力、物力、財(cái)力教學(xué)生學(xué)唱京劇。