兒歌秋天歌曲分析

李琪只身赴紐約讀大學(xué)并探望男友云遜，接她的卻是一個(gè)遠(yuǎn)房親戚船頭尺，而她后來得知，原來男友早已另有所愛并離開了紐約。李琪心灰意冷，整日把自己封閉在家，一次險(xiǎn)些煤氣中毒，幸得船頭尺細(xì)心照顧，漸漸走出心理陰影，開始建立信心并逐漸適應(yīng)了美國的生活。李琪專心讀書和工作，船頭尺則在一家餐廳打工，晚上在賭桌上消磨時(shí)光，他雖然對李琪日久生情，但自覺配不上她，再加上他也并不善于表達(dá)感情。李心知肚明，但舊情未愈，不敢貿(mào)然再墮愛河，而且兩人的差距也實(shí)在太大。冬天來臨了，李琪要到別處工作，船頭尺相送，兩人黯然神傷，終沒有表態(tài)，只能任由這段感情深深地埋于心頭，留作一段美好的回憶。

影片的最后，兩個(gè)人還是沒有走到一起，畢竟終究是兩個(gè)世界的人！童話在一個(gè)甜蜜且酸楚的錯(cuò)過里中斷。船頭尺為李琪最喜愛的表買了一個(gè)相稱的表帶，而李琪留給船頭尺的正是那塊表。若干年后，李琪來到海邊，在船頭尺開的小餐館相遇，這個(gè)畫面溫暖了整個(gè)秋天。面對李琪的微笑里，船頭尺驚喜地問：兩位？

或許，這個(gè)童話沒有結(jié)局；或許，結(jié)局就在那讓畫面戛然而止的柔美傷感的音樂；或許，結(jié)局就定格在那咸澀的海風(fēng)沒來得及帶走，所謂的幸福，所謂偶爾的愛情里！

張杰用心發(fā)出的肺腑聲音，在讓人感受到溫暖的同祥坦時(shí)返搏，也將“勇敢去愛”的鼓勵(lì)帶漏宴祥給了聽者。一首以電吉他貫穿始末的《秋天的童話》，以輕快的節(jié)奏、張杰輕松自然的演繹，將一種溫馨浪漫的氛圍鋪陳開來，仿佛童話已經(jīng)在身邊發(fā)生。完全放松下來的張杰，在這首歌里，像個(gè)沉浸在幸福里無憂無慮的大孩子，他用心演繹著一份發(fā)生在秋天的怦然心動(dòng)，用自己的感悟鼓勵(lì)著每一個(gè)向往真愛的人。秋天雖然已經(jīng)過去，但是美好的童話還未蘇醒，在寒冷的冬季里，張杰愿用自己的歌聲陪伴著追愛的人們，將勇敢與幸福帶給每個(gè)人。

勛則含冤入獄，重獲新生的安娜成為等愛的女人。

刑滿出獄的Anna坐在兩年前與Hun約定再相見的汽車站，咖啡廳大窗前Anna的神情既期待又緊張，伴隨著周遭過客之間的對話聲，與咖啡館大門開開合合的鈴鐺聲，但這一場景中鏡頭卻至始至終只對著Anna拍攝。

電影里玉子被殺，是玉子的丈夫史蒂文說的，是勛搶劫了她，并把玉子帶血的包扔在勛手里。而小說對玉子和她丈夫的故事有詳細(xì)的描寫，那是一段無比浪漫的櫻花之戀，也是這逝去的愛情毀掉了玉子。

《晚秋》小說交代了玉子被殺的真相，玉子與丈夫的櫻花之戀最終變成了絕望的謀殺，而勛則含冤入獄，重獲新生的安娜成為等愛的女人。雖然結(jié)局喜憂難定，但《晚秋》小說的結(jié)局增加了安娜的心理描寫和對往昔的回憶，使結(jié)局充滿著幸福的暖意。

這幅張大千先生創(chuàng)作于1978年的《秋山圖》正是其半抽象水墨山水畫作的經(jīng)典代表。打開中國繪畫史，類似張大千先生這種近乎抽象或半抽象的山水形式，歷代傳世作品一張也看不到，那么張大千先生的大潑墨（或大潑彩），可以說是“日新又新”的一種創(chuàng)造品，也是他對現(xiàn)代中國文化的偉大貢獻(xiàn)。
從《秋山圖》的整幅畫作來看，大潑墨的遠(yuǎn)山技法近乎抽象，而山石、房屋、樹木的點(diǎn)染又將抽象的遠(yuǎn)山拉回到逼真而靈動(dòng)的層面上來。近處細(xì)法描繪的樹木將無形的江風(fēng)繪入畫面，使得原本抽象的潑墨遠(yuǎn)山傳達(dá)出江風(fēng)拂過山巒的動(dòng)感，將潑墨的粗糙點(diǎn)化成精致的靈動(dòng)。不得不令人驚嘆作者天才的神來之筆。

　這組詩從夔州寫到長安，又從長安寫到夔州，回環(huán)往復(fù)而章法井然。從表面上看，每首詩都是獨(dú)立的，而實(shí)際上則是一個(gè)有機(jī)的整體。它的確具有了前人所說的“脈絡(luò)相承”，“首尾相應(yīng)”等特點(diǎn)（陳子端語）。作者善于把那種錯(cuò)綜復(fù)雜的思想情感在這個(gè)有約制性的格律形式里完美地藝術(shù)表現(xiàn)出來。這和他同時(shí)代的詩人比較起來是出乎其類，拔乎其萃的。例如和杜甫齊名的大詩人李白，他的詩長于歌行而不長于律句，在他的現(xiàn)存詩集中，七言律則寫得更少。向來被人所傳誦的《登鳳凰臺(tái)》這首七律，它的頷聯(lián)“吳宮花草埋幽徑，晉代衣冠成古丘”，和上下聯(lián)平仄失黏，只能算是拗體，還不是七律的正格，未可與杜甫《秋興》這些精深而又嚴(yán)整的律詩等量齊觀。其它如王維、孟浩然、高適、岑參們所寫的七律，也沒有象杜甫《秋興》這樣精心獨(dú)創(chuàng)的作品。 　　在《秋興八首》里，也表現(xiàn)了作者藝術(shù)手法的多樣化。用《秋興》作為詩題，原是要抒寫一種凄愴悲涼的情緒的。但作者卻偏在對長安的回憶中運(yùn)用了不少輝煌華美的句子來烘托這種情緒，迸射出了既沉郁而又絢爛的藝術(shù)色彩。例如第五首的“西望瑤池降王母，東來紫氣滿函關(guān)”，第六首的“珠簾繡柱圍黃鵠，錦纜牙檣起白鷗”，第八首的“香稻啄馀鸚鵡粒，碧梧棲老鳳凰枝”，所描繪的長安景色，正和前面幾首詩里所敘寫的“叢菊兩開他日淚”，“聽猿實(shí)下三聲淚”那種凄愴情景成了鮮明的對照。在杜甫另一首的《曲江對雨》里也有同樣的描寫手法，它用“林花著雨燕支濕，水荇牽風(fēng)翠帶長”等華麗句子來反襯出曲江的凄清情景。凡此，都顯示了詩人在律句方面所獨(dú)創(chuàng)的多樣化的藝術(shù)特色。 　　此外，《秋興八首》藝術(shù)手法的多樣化還表現(xiàn)在句子的對仗上。七律和五律一樣，都是唐代的新體詩，有一定的格式。它們當(dāng)中的兩聯(lián)——即頷聯(lián)和頸聯(lián)，需要講究對仗。開頭兩句和結(jié)尾二句則可以不拘。而《秋興八首》除了當(dāng)中兩聯(lián)講究對仗外，如第二首的“請看石上藤蘿月，已映洲前蘆荻花”，第七首的“關(guān)塞極天惟鳥道，江湖滿地一漁翁”，就是連末尾兩句也都用對仗作結(jié)。又《秋興》這組詩在當(dāng)中兩聯(lián)的對仗上也還很有變化。例如第一首頸聯(lián)的“叢菊兩開”和“孤舟一系”是頓句，而它們緊接著的三個(gè)字則是“他日淚”和“故園心”，這就使句子有了轉(zhuǎn)折而增加了一層意思。如第八首的“香稻啄馀”、“碧梧棲老”一聯(lián)，是倒裝句，意思是說香稻是鸚鵡啄馀之粒，碧梧是鳳凰棲老之枝。因?yàn)槊鑼懙闹饕窃谙愕竞捅涛?，所以用了倒裝的句法。這些也都是作者的匠心獨(dú)運(yùn)，為后來的律句創(chuàng)作開了法門。 　　這里還需要指出，寫律詩一般的都脫不了所謂“起承轉(zhuǎn)合”的格套，例在第五第六這一聯(lián)運(yùn)用轉(zhuǎn)筆；《秋興八首》對這方面也能突破格套。這組詩除前面三首在第五第六兩句運(yùn)用轉(zhuǎn)筆外，其余的幾首都在末后兩句才用了轉(zhuǎn)筆。最值得注意的是第八首，它描寫渼陂景物，一直到了末句：“白頭吟望苦低垂”才用轉(zhuǎn)筆作結(jié)。這種寫法，在唐宋詩人所作絕句中偶亦有之。如李白的“越王勾踐破吳歸，義士還家盡錦衣，宮女如花滿金殿，只今唯有鷓鴣飛”；陸游的“細(xì)傾西國葡萄酒，小嚼南州豆蔻花，更拂烏絲寫新句，此翁可惜老天涯”，都是僅在七言絕句的末句用轉(zhuǎn)筆作結(jié)。但是在律詩里則很少見。從這些地方也可以看出杜甫《秋興八首》的藝術(shù)手法的多樣化。他能周轉(zhuǎn)馳驟于格律形式之中而不為格律形式所拘限，表現(xiàn)了七律創(chuàng)作的高度成就。 　　杜甫曾經(jīng)說他自己：“晚節(jié)漸于詩律細(xì)”（《見遣悶戲呈路十九曹長》）。所謂“詩律細(xì)”，并不是專指雕章琢句的工巧，而是說詩律達(dá)到了一種“從心所欲”、“不煩繩削”的熟練境地?！肚锱d八首》就是“詩律細(xì)”的很好范例。