關于中國夢的多人相聲劇本

剛開始可能不太出名兒，大家也不知道整個相聲行業(yè)也比較低迷，那會兒叫北京上個大會，后來零五年，感覺整個相聲行業(yè)起來了，好多人還說什么，郭老師實現(xiàn)了相聲行業(yè)的復興，第二次復興就感覺挺難得的

薛寶坤極為同意的補充說，乍看起來，現(xiàn)代相聲喜劇意識是強了，其實是表現(xiàn)功力退化的表現(xiàn)，因為許多人不再會說只是會喊宋唱鬧，于是說相聲變成了眼相，聲戲劇化絕不是它功能的拓展，而只是他傳統(tǒng)的萎縮

相聲一般都是北方比較流行，尤其是我覺得是出了一個特別有名的南派相聲的一個流派，算是和一對兒組合，我不知道可能現(xiàn)在不太多人知道叫旗幟，大兵知道還是說像我這個年齡的人都是聽過的

劇本中不但有唱歌的部分，而且有不唱的說白，因為劇本一般以唱歌為主，說白為輔，所以稱為冰白邊白，可以分為對白獨白，定場白充，場白，背白帶白幾種對白指兩人或多人的對話，獨白，指一個人的自敘或敘事

李小龍主修戲劇表演演，話劇設計，舞美寫劇本，在校期間已有劇本被美國導演看著，李小龍還輔修了最難學的哲學熟讀蘇格拉，底笛，卡爾等最喜歡哲學家是莊子，許多人后來都說李小龍是哲學家

我在知乎也曾刷到過關于劇本沙的數(shù)據(jù)調查，在二零二一年上半年，中國消費者偏愛的線下潮流娛樂方式劇本沙以百分之三十六的占比排名僅次于電影的百分之三十八三和運動健身的百分之三十六

這種小心思一旦曝光，就只會選擇讓相聲閉嘴，被看見聽愛相聲的肅親。王惱羞承諾相聲就是二十年抬不起頭，向上躍遷的門路被斬斷，又回到了下面，相聲傳承到張壽晨時已是第五代

有時劇作家會通過序幕或者對白來提供豐富的信息，在有些戲里場所一定能夠通過劇本的文本看出來。而有些戲里劇本文本中并沒有關于場所的清晰提示，或者是描述斯特林堡在鬼魂奏鳴曲的對白開始前環(huán)境做了一段長的細致的描述

以后我也會講到陳永泉先生的故事，清門相聲對于中國相聲史的發(fā)展有著巨大的貢獻，無論是清門所編寫的傳統(tǒng)作品，還是清門一人與魂門藝人相互合作，交流豐富，舞臺上的表演技法，清門出身的相聲，藝人們在相聲的發(fā)展史中都起到了推動作用，雖然早已經(jīng)沒有個清門相聲之說

祥輝說，陳老師我想了解一下劇本的標準格式是怎樣的，老師這邊有劇本的格式的范例，我先講一講劇本格式的概念，中外的劇本格式包括美國，包括日本的劇本，這格式都有一些差異

因此，盡管兩個兒子小的時候在相聲表演上都很有才能，但是侯寶林卻極力反對兒子們說相聲說的人場面學的人著迷快，連亂畫差的人，陶醉侯寶林的相聲故事，記述侯寶林的藝術人生

我想舉一個很典型的例子，就是說相聲，你假如說有人給到足夠多的錢說汪老師，你你說段相聲，我不會說相聲，但是給的錢足夠了，就想聽聽你在找個人說相聲，我肯定能找來人一起說相聲，我不是說我說的會很好，肯定說得不咋地

許多人都給出了自己的想法，最后經(jīng)過歸納總結有了統(tǒng)一的一個構想，因為時間比較短，從寫劇本到錄制到做后期到提交最后的作品，總的時長一共只有十天，所以拿出劇本的初稿的時間最多也就一兩天分配角色

這些角色之間又該如何分工合作，現(xiàn)在我們就來講一講多人有聲劇團隊班子的組建，多人有聲劇的制作是把我們拿到手中的小說，劇本化，聲音化的一個過程，也是一個在創(chuàng)作的過程

基于這個疑問和對相聲表演的思考，賈玲創(chuàng)辦了獨樹一幟的酷口相聲，在上升面前加上酷口，目的不是把相聲的概念縮小，而是希望把相聲的空間擴大，讓相聲更注重表演更活躍，更搞笑入更多符合時代潮流和當代有關的東西