武打相聲劇本

成龍電影署名導演的有很多人，但是成龍電影里真正的導演都是成龍本人，其他導演都是執(zhí)行導演，成龍自己決定劇本決定整個電影的樣式，尤其是武打等陳加班這一套東西完全是成龍的個人風格，不管誰來導演成龍的電影都是這種風格

三毛做編劇以張愛玲的故事為原型，我很想看，但當時的小城電影院幾乎要改成錄像廳，翻來覆去放映的都是香港武打片，張藝謀的電影都要供應，大半年后才能看到文藝片基本絕技，當然看不到，連劇本也難覓

在武打描寫上，不再拘泥于描寫寄過程的本身和武打招式的精確，而是對于武打場面進行了簡化武打招式進行了雅化，創(chuàng)造了一些在現(xiàn)實中不存在的神功神文化，并且采用成語典故，詩詞，歌賦，佛道典籍等來做武功招式的名稱，更加藝術(shù)化甚至學術(shù)化

公司特地請了某體校的武術(shù)隊一起前來此處還是有關這部電影的一些精彩的武打鏡頭。在前一段武打動作片是分熱門時，每一家電影公司都希望能請到武打技術(shù)精湛而片酬又不太高的武術(shù)隊體校的孩子們無疑是很合適，況且當時體校比賽訓練任務很重，如果組織不好，這次武打動作的現(xiàn)場拍攝以后將無法補救

公司特地請了某體校的武術(shù)隊一起前來此處還是有關這部電影的一些精彩的武打鏡頭。在前一段武打動作片是分熱門時，每一家電影公司都希望能請到武打技術(shù)精湛而片酬又不太高的武術(shù)隊體校的孩子們無疑是很合適，況且當時體校比賽訓練任務很重，如果組織不好，這次武打動作的現(xiàn)場拍攝以后將無法補救

上一回，咱們簡單地說了一下畫本小說和武俠小說當中的武打場面和風格的不同，我是希望大家通過武打看到藝術(shù)，看到人性，看到我們博大精深的中華文明，讀到這些武打場面，我們在得到審美小說的同時，應該獲得的是人生方面的啟悟，而絕不是尚少林學武當成為跟誰三拳兩腳過招方面的啟發(fā)

這種小心思一旦曝光，就只會選擇讓相聲閉嘴，被看見聽愛相聲的肅親。王惱羞承諾相聲就是二十年抬不起頭，向上躍遷的門路被斬斷，又回到了下面，相聲傳承到張壽晨時已是第五代

以后我也會講到陳永泉先生的故事，清門相聲對于中國相聲史的發(fā)展有著巨大的貢獻，無論是清門所編寫的傳統(tǒng)作品，還是清門一人與魂門藝人相互合作，交流豐富，舞臺上的表演技法，清門出身的相聲，藝人們在相聲的發(fā)展史中都起到了推動作用，雖然早已經(jīng)沒有個清門相聲之說

祥輝說，陳老師我想了解一下劇本的標準格式是怎樣的，老師這邊有劇本的格式的范例，我先講一講劇本格式的概念，中外的劇本格式包括美國，包括日本的劇本，這格式都有一些差異

孔子選擇實感當今的武俠片武打片失之于強調(diào)，沒干許多武打片設計都是追求一個舞蹈化的動作美，輕功不斷，分外花哨。而有的時候，一個真實拔刀的動作力度給人的震撼可能強過異常群武的效果，追求技術(shù)，追求美感的危機就是喪失分寸感

因此，盡管兩個兒子小的時候在相聲表演上都很有才能，但是侯寶林卻極力反對兒子們說相聲說的人場面學的人著迷快，連亂畫差的人，陶醉侯寶林的相聲故事，記述侯寶林的藝術(shù)人生

我想舉一個很典型的例子，就是說相聲，你假如說有人給到足夠多的錢說汪老師，你你說段相聲，我不會說相聲，但是給的錢足夠了，就想聽聽你在找個人說相聲，我肯定能找來人一起說相聲，我不是說我說的會很好，肯定說得不咋地

專說相聲劉伯奎是相聲演員李紹全的徒弟，后來在大連跟我說相聲，因為李少玄當時唱文明戲去了劉伯奎，唱不了我的大徒弟顧海泉。后來去了南京，朱向辰到天津給郭榮琦捧活，張慶森到天津給馬三立捧活

電視上的那能叫相聲人，家上電視都是蹦著出名陣前去的，有幾個是真正愛相聲的那些個相聲演員基本功有幾個是過關的相聲，最基本的士門功課，說學逗唱都學不全，連太平歌詞都不會唱

基于這個疑問和對相聲表演的思考，賈玲創(chuàng)辦了獨樹一幟的酷口相聲，在上升面前加上酷口，目的不是把相聲的概念縮小，而是希望把相聲的空間擴大，讓相聲更注重表演更活躍，更搞笑入更多符合時代潮流和當代有關的東西