如何拍攝舞臺照

1、選相機(jī)

目的：高感好，畫質(zhì)好

舞臺上經(jīng)常是光線不足的（除非是傳統(tǒng)京劇），所以需要提高感光度（增強(qiáng)進(jìn)光量）來縮短快門時間去凝固舞蹈動作的瞬間性，此時需要更高的感光度。

2、選鏡頭

目的：掌握更多的主動權(quán)（景別）

攝影席的位置距舞臺中區(qū)的距離決定著選擇什么焦段的變焦鏡頭更為有利 ，舞者活動的范圍在中區(qū)居多（除非特殊情況），參照是舞者在舞臺中區(qū)表演時我們用長焦端拍下的舞者依然能分清舞者的五官而選擇。

舞者站在后去溢出了取景器為參照，舞臺底線7m左右選擇24mm——70mm鏡頭，舞臺底線15m左右選擇70mm——200mm鏡頭，舞臺底線25m左右選擇100mm——300mm鏡頭。

3、選位置

目的：獲取理想的視域

首先用取景器觀察，盡可能把舞臺平面安放在舞者膝蓋以下到腳面以上的中間位置而坐，因?yàn)槲枧_平面在構(gòu)圖時會平分舞者的身體以及和畫框的關(guān)系。

如果選的位置具地面過高1.舞臺平面就會平分舞者的身體造成比例呆板再者如果舞臺平面超過舞者腰部之上舞者的身體比例上，多少情況下這樣會顯得地面很臟（俯拍），但是可以做為第二視角進(jìn)行復(fù)拍。

舞臺攝影一般分三種情形：

1、在演出現(xiàn)場抓拍2、在彩排時拍照3、專門組織拍照。

無論何種情形，都要做到：在拍攝前熟悉劇情，了解演出高潮；了解表演者的風(fēng)格和表現(xiàn)特征；拍攝時要抓住重要情節(jié)或表演的瞬間或相對靜止的一剎那。這樣才能得到真實(shí)生動的藝術(shù)照片。

因此，舞臺攝影中，首先要了解不同類型的藝術(shù)表演的規(guī)律和特點(diǎn)；其次要了解主要“劇中人”在某一位置所構(gòu)成的代表性場面，制定相應(yīng)的拍攝計(jì)劃；

第三是準(zhǔn)備必要的攝影器材，如小型相機(jī)、交焦鏡頭及各種附加鏡、高速膠片等；第四是適應(yīng)劇情選擇好拍攝方位和角度，掌握好拍攝“瞬間”。