幻想神域手游琴書

古琴全部音域?qū)掃_為三個半到四個八度。常用的定弦法，最低音是五線譜上大字一組的C，最高音是小字二組的a，七根弦的排列是CDFGACd弦。古琴的音色很豐富，通常演奏多使用低音區(qū)，演奏時，右手撥弦取音，有散、泛、按三種音色變化。彈空弦，古琴家稱之為“散音”，其聲剛勁渾厚、宏亮如鐘；泛音有的輕盈虛飄有的清亮如珠（古琴上有119個可實用的泛音）。按音則圓潤細膩，富于表情，有似歌聲。而琴家稱之為“走手音”的左手按滑音則如絲繞柱梁。

低音提琴的最低音為其最粗一根弦的（在有變調(diào)器的情況下，全部展開其變調(diào)裝置后的）空弦音。因此，應(yīng)該是Subkontra H（德奧五弦琴），或者是Kontra C（英美樂隊琴），或者是Kontra E（普通四弦樂隊琴）。其最高音的音域難于估量，因為在獨奏作品中，適當(dāng)使用泛音可以大幅擴展低音提琴的高音音域。在樂隊中，其最高音一般為小字組g（主要見于古典至浪漫派交響作品），但也可用至小字一組的g1（多見于現(xiàn)代風(fēng)格交響作品）。
獨奏琴
獨奏低音提琴使用不同于樂隊低音提琴的定弦。使其音色更為突出而明亮在原本的定弦上，每個弦向上調(diào)一個全音（大二度）。從高到低分別為 A-E-B-F#。獨奏低音提琴是個需要改變譜號的移調(diào)樂器。記譜往往是相對作曲家所譜寫的原調(diào)低一個全音（大二度）的調(diào)式。例如原本為E大調(diào)，實際記譜則為D大調(diào)。以便演奏者演奏時，按照原本定弦的指法正常演奏。
在交響樂隊中的地位
低音提琴負責(zé)的是交響樂隊最低音的聲部（但不是最低音的樂器。低音巴松管和大號的音域可以比低音提琴的最低音弦，不管是E弦還是C弦更低，甚至一個有意往低音吹的次中音長號也能超出常用音域而做到這一點），主要是因為低音提琴齊奏的低音是整個樂隊里最好的低音，渾厚而有彈性，比相同音域的木管或銅管樂器都要顯得潤澤有活力一些。另一個原因是低音提琴的演奏技術(shù)是靈活的（和近似音域的樂器比），讓優(yōu)秀的樂隊低音提琴演奏很快的段落，并不是特別吃虧，但讓低音巴松管吹奏很快的段落，就比較吃虧了。
在交響樂里，低音提琴最常見的演奏方式是和大提琴演奏同一段樂譜。當(dāng)他和大提琴演奏同樣的樂譜的時候，實際上二者是在隔八度演奏。這樣的低音，是效果非常好的。如果沒有低音提琴，光大提琴，則聲音不夠深沉有力；如果沒有大提琴，光低音提琴，則聲音不夠清晰靈活，二者結(jié)合是最好的。這種方式的演奏，在低音區(qū)，是低音提琴的聲音主導(dǎo)的，在中高音區(qū)，則是大提琴聲音為主導(dǎo)。有不太常見的例子，是大提琴和低音提琴先后演奏同一段旋律，造成特殊的對比效果，例如肖斯塔科維奇的第七交響曲第一樂章。
19世紀(jì)后，大提琴逐漸從純低音樂器中解脫出來，在交響樂中經(jīng)常脫離低音提琴而演奏旋律。這時，低音就全留給低音提琴了，但為了讓其低音線條清楚，往往在其上面附加管樂，來重復(fù)低音提琴的音符，這樣，低音提琴雖然是弦樂中的一員，卻經(jīng)常有機會和長號、大號、巴松管等樂器演奏同一段旋律。
低音提琴在現(xiàn)代交響樂隊里是相對比較不起眼，卻十分重要的角色。

鋼琴鍵盤中黑色的琴鍵，用于彈奏變化音級。作用是將基本音級升高或降低。

位置靠上，較短，較窄。在鋼琴鍵盤的百88個琴鍵中共有36個黑鍵，每組12個琴鍵中有5個黑鍵度。黑鍵的彈奏方法基本上和白鍵一樣。

在五線譜中，變化音級不一定表示黑鍵，但黑鍵只能用變化音級來表示。在白譜中，變化音級一定表示黑鍵，且黑鍵只能用變化音級來表示。

鋼琴音列中處在中央位置的一組（即鋼琴、電子琴等鍵盤樂器中由中央C開始，向上的七個音）叫小字一組，把比小字一組高一倍、高兩倍、高三倍的音分別叫“小字二組”、“小字三組”、“小字四組”，比小字1組低的音組依次命名為“小字組”、“大字組”、“大字一組”。

擴展資料：

1、音階

音階24個大小調(diào)是比較重要且有用的。很多大型奏鳴曲、樂曲、協(xié)奏曲都有很多地方有音階，因此需要將音階掌握好。

2、琶音

琶音包括24個大小調(diào)琶音跟屬減7琶音。這個是建立在音階之上的東西，主要練習(xí)手指之間的擴張和伸縮能力，也是很重要的練習(xí)。

3、八度

8度的演奏技巧有兩種，第1個只用手腕技巧，第2個用手臂和手腕一起來完成。如果彈篇幅很長的8度片段就需要手腕技巧。