小號演奏技巧

你這題目太大！

有的，不過現(xiàn)在不便發(fā)送。
不過你可以到《唱吧》搜童話公主就行了，點演唱緩存，然后到SD卡目錄Ktv里找就行了。（注，是aaC格式的）

求巧虎的《和快樂在一起》 伴奏

如果你學古典吉他的話，左手絕對是要靠拇指來定位的，位置必須放在琴頸背面的中線上。否則，彈一些同把位跨度很大的音，你的食指和小指不太容易拉開。
由于古典吉他對演奏姿勢要求比較嚴格，所以一般不會出現(xiàn)琴左右搖晃的情況，建議你調(diào)整一下演奏姿勢——用左腿的內(nèi)側(cè)、右腿的根部、胸和右大臂把琴固定死。
如果你彈民謠吉他，就素所謂了。因為民謠吉他指板相對比較細，所以不用把拇指固定在指板背面的中線上，可以把拇指調(diào)整到指板的平面——用拇指的第一關(guān)節(jié)和食指的根部來“握”住琴頸即可。

哥們 都是自學成才的

節(jié)奏用輕快，它是一種節(jié)奏感，而輕巧常用于表示動作。

很高興為你解答，~
巴赫作品另很多人望而生畏，其實只要掌握了他的特點，你會

越彈越過癮的，
八大特點一:速度。它是決定風格最重要的因素之一。在彈奏平

均律中速度應當和當時樂器（古鋼琴等）相吻合，與當時的時期（

巴洛克時期）想吻合。十八世紀屬于節(jié)奏較緩慢的時代，如果我們

在鋼琴上把這套曲目彈的很快，顯然是不合適的。所以平均律的彈

奏應當是相對較緩慢的。
二:節(jié)奏。巴赫作品以節(jié)奏嚴謹平穩(wěn)而著稱。由于作品屬于

巴洛克時期音樂范疇，所以不能允許有類似浪漫派演奏手法常用的

自由地、時慢時快的節(jié)奏。巴赫作品從開始到結(jié)束，都應處于一個

基本節(jié)奏之中。但嚴格的說，在巴赫的作品中有嚴格節(jié)拍與自由節(jié)

拍的兩種不同形態(tài)。嚴格的節(jié)拍需要自始自終的統(tǒng)一律動。不能忽

快忽慢。另一種則是自由而即興性的部分，這部分音樂因突出其炫

技的性質(zhì)，因此需要適當?shù)淖杂伤俣取?br/> 三、線條。這是巴赫作品中又一極為重要的特點。在彈奏

巴赫的復調(diào)作品前，我們應該對線條在腦中有一個初步的設(shè)計，使

其自然而流動。當然巴洛克時期的音樂線條起伏不能像浪漫主義音

樂中的線條起伏那么大，但它一定是存在的。正確的使用漸快與漸

慢往往會給人一種舒服的感覺，但濫用則會另人厭煩。試想，如果

每一首前奏曲和賦格在結(jié)束時我們都去做漸慢，也太呆板了，我認

為，一首歌唱性的。寬廣流暢的賦格曲比一首歡快的輕巧的賦格曲

更適于在結(jié)尾處做漸慢。
四、聲部。平均律屬于復調(diào)作品，也就是多聲部的音樂作品。

我們要通過這些曲目的訓練使手指控制聲部和耳朵辨別聲部的能力

得到大的提高。在學習中，要強調(diào)保持聲部層次的清晰，主題聲部

要尤為突出，而其他各聲部要讓位于主題聲部，手指要做適當?shù)目?br/>
制。但是，在控制中，每一個聲部又應當是清晰、完整的。要做到

這一點，就必須將每一層旋律部分抽出來單獨練習，使頭腦對各聲

部都保持條理清楚，再用清醒的頭腦去指揮手指的彈奏動作。

五、觸鍵。鋼琴的觸鍵方法有許多不同，但在彈奏平均律時，

觸鍵應和巴赫作品的風格相一致。一般來說，在快速樂曲中，用非

連奏法或手指斷奏來模仿古鋼琴上的清脆效果比較合適。而在緩慢

的抒情歌唱性樂曲中，則要把力量由肩部傳送到指尖，手腕平穩(wěn)，

音與音的連貫要均勻，貼鍵出聲，保持音色的圓潤飽滿，這樣才能

獲得古樸典雅的音響效果。PoPiano鋼琴博客-tt*s#]N

六、力度變化?？偟膩碚f，巴赫作品的力度變化幅度較小，

基本趨于平穩(wěn)。但是這并不排除某些段落里的強弱力度的變化。另

外，巴赫作品的力度應在按照樂曲的內(nèi)容、結(jié)構(gòu)來改變的同時，也

要把力度總體放輕。著名德國鋼琴家吉澤金說:“所有的巴赫作品

的力度記號都要按比例降低一級，絕不要超過中強，因為當時的樂

器與現(xiàn)在是大不相同的 巴赫的音樂要非常精致，要注意細致的

差別 力度要有層次。”無論如何，強弱分明的格式?jīng)Q不能用到

所有的前奏曲與賦格曲上去。

七、裝飾音。巴赫的裝飾音種類繁多，有回音、逆回音、顫

音、下波音、上波音等等，他們各有自己特殊的彈法，也可以根據(jù)

自己的個人判斷，有一定程度的自由。每種裝飾音往往可以用好幾

種方法來彈，而且都是正確的，可以被接受的。巴洛克時期演奏家

們在彈奏所標出的裝飾音時必須有一定的自由來發(fā)揮想象。今天我

們演奏巴洛克時期的音樂時，也可以根據(jù)前人總結(jié)出的規(guī)則在一定

范圍有所變化，這取決于我們對特定時期的演奏風格和裝飾音運用

方面的知識，以及好的音樂審美能力。另一方面，因為適合于古鋼

琴輕巧、柔和音色的裝飾音，并不一定適合現(xiàn)代鋼琴上較厚實的聲

音，所以，巴赫的裝飾音切不可彈的太急、太強、太斷和太華麗。

八、踏板。一般來說，巴赫的作品中很少用踏板，所以有不

少人都認為踏板在巴赫的作品中似乎是不重要的，但事實上極為重

要而且極難把握的，由于踏板沒用好而導致演奏失敗的例子隨處可

見。在巴赫的作品中，踏板用的多了，會使聲音含糊不清，用少了

又會使聲音干澀無味，這兩個極端都有損于巴赫的風格。我認識踏

板的運用應當根據(jù)樂曲的不同來決定。著名前蘇聯(lián)鋼琴家捏高茲就

認為:“彈奏巴赫音樂時應該運用踏板，但要用得恰當、小心、極

其節(jié)約，當然有很多地方是不適宜用踏板的。但是，如果再我們現(xiàn)

在鋼琴上彈奏巴赫的作品而完全不用踏板，那么比起羽管鍵琴來，

鋼琴在聲音方面多么貧乏啊，”所以，根據(jù)不同的情況，我們在彈

奏中遇到手難以連接或慢樂曲中需要延長的地方等，是可以使用踏

板的，但我們要用耳朵仔細的傾聽，然后小心的進行。

手腕放松，貼鍵彈……

一般用了撥片。雖然是掃下去 但只彈了一根低音弦。手指也可以 ，但是撥片出來的音色干凈些。一般左右還在和弦基礎(chǔ)上加加花 擊勾滑弦，就這些技巧。

已經(jīng)給你了哦。