四川地區(qū)的兒歌民歌舞蹈

1、開門紅舞蹈是秧歌民族舞蹈。
2、秧歌是中國（主要在北方地區(qū)）廣泛流傳的一種極具群眾性和代表性的民間舞蹈的類稱，不同地區(qū)有不同稱謂和風格樣式。在民間，對秧歌的稱謂分為兩種：踩蹺表演的稱為“高蹺秧歌”，不踩蹺表演的稱為“地秧歌”。近代所稱的“秧歌”大多指“地秧歌”。秧歌歷史悠久，南宋周密在《武林舊事》中介紹的民間舞隊中就有“村田樂”的記載，清代吳錫麟的《新年雜詠抄》中明文記載了現存秧歌與宋代“村田樂”的源流關系。

廣場舞，廣場舞可以加入很多元素，現代的民族的都可以，公司年會熱身，廣場舞是最好的選擇了，簡單，曲目的話，樓上的都很好江南style啊，最炫民族風啊

《小蘋果》那難忘的一剪手勢，有沒有想起過它的來歷呢？這便是中國少數民族中流傳甚廣的民間舞蹈——小泥人舞的特色動作。小泥人舞是指用泥人代表人物形象跳舞的一種民間藝術形式。小泥人是泥塑藝人手工制作的，形態(tài)可愛、姿態(tài)萬千，寓意吉祥，富足、長壽。小泥人舞起源于中國古代，是少數民族地區(qū)一種富有生命力、具有民族特色的普及性藝術，舞蹈形式輕盈歡快，富有民族風情，是集傳統(tǒng)文化、音樂和舞蹈為一體的藝術表演。

建議你選藏族舞吧，民族舞的小范兒很多，要一下子學好很難，藏族舞入門比較快，跳的時候注意膝蓋的動律就好，有個舞蹈 牧羊姑娘 我覺得你可以看一下，再不行就選秧歌舞 一片綠葉 也比較簡單

楊麗萍，1958年生于云南，洱源白族人，自幼酷愛舞蹈。1971年進入西雙版納州歌舞團，九年后調入中央民族歌舞團，并以“孔雀舞”聞名。1992年，她成為中國大陸第一位赴臺灣表演的舞蹈家。1994年，獨舞《雀之靈》榮獲中華民族20世紀舞蹈經典作品金獎。2003年，楊麗萍任原生態(tài)歌舞《云南映象》總編導及主演。2009年，編導并主演《云南映像》姊妹篇《云南的響聲》，再獲成功

藏族民間舞介紹：

藏族民間舞主要有四種歌舞形式：

1
、堆諧，漢語稱“踢踏舞”屬于表演性較強的歌舞形式。

2
、果諧。是圍著圓圈歌舞的意思。也是藏民喜歡的一種古老、群眾自娛性較強的集體舞。

3
、諧，漢語稱“弦子”以音樂曲調悠揚動聽，舞蹈動律松弛柔美著稱。

4
、卓舞，漢語稱“鍋莊”，是一種、勞動氣息濃厚，粗獷豪邁的古老歌舞形式。

這里主要介紹踢踏、弦子。

踢踏
，
膝部上下運動頻率快，
形成了上下顫動的動律。
膝部松弛而富于彈性，
使膝踝關節(jié)靈
敏，增強了膝、踝松弛協(xié)調配合的動作意識，以它豐富的節(jié)奏、音色、力度變化，極有效的
訓練了學生的節(jié)奏感。

弦子，
膝部上下運動頻率放慢，
形成屈伸的動律，
弦子連綿不斷流動性強，
達到了對膝部柔
韌性、連貫性、控制能力的綜合訓練。同時弦子以優(yōu)美著稱，它上身隨重心移動而晃動，上
肢隨上身的晃動形成動作和造型一環(huán)扣一環(huán)的運動規(guī)律，
使人在下肢、
軀干、
上肢三部分協(xié)
調配合的整體并表現出一種動人的優(yōu)美感。

體態(tài)動律特點：
由于長年生活在青藏高原上，
他們習慣上身總是很松弛并略帶前傾。
動律上
膝部分別有連續(xù)不斷，
小而快的，
有彈性的顫動或連綿柔韌的屈伸。
而有顫動或屈伸的步法
形成的重心移動，
帶動了松弛的上肢運動，
使手臂動作多系附隨而動，
不管是顫動還是屈伸，
都要求膝關節(jié)保持松弛狀態(tài)，既要有柔韌性還要有彈性，上身動作決不能有絲毫的主動。

顫類動作
：第一、二基本步，退踏步、連三步、連五步、抬踏步。

共同規(guī)律：
1
、是動作過程中保持有彈性的塊而小的，連續(xù)不斷的顫動，
2
、是起步時多是第
一拍以雙膝沉后提起動

作腿，支撐腿伸直后又屈。

屈伸類動作：
嘀嗒步、第三基本步，七下退踏步，七下轉身步、悠踢步、悠滑步等。這類動
作多屬支撐腿屈，動作

腿抬得動律，借著支撐腿下牙的力量，提拉起動作腿，順著支撐腿
松弛還原的力量，動作腿踏落地，形成壓起踏落的動感

維族舞蹈主要有六種樣式組成，
即“多朗”、
“賽乃姆”，
以及“盤子舞”等道具舞蹈。
我們主要學習“多朗”、“賽乃姆”兩種。

多朗
舞是一種古老的舞蹈形式，包括齊克提麥、賽乃姆等四種節(jié)奏的動作。

齊克提麥——節(jié)奏慢而平穩(wěn)，舞蹈以二步一踏為骨干動作，并貫穿于整個舞蹈的始終。

賽乃姆——節(jié)奏的舞蹈，
以滑沖步為骨干動作，
這個動作的本身就具備了膝部微顫動作的特
點。

四種基本動律：以多朗的顫步和滑沖步為代表的兩種，以賽乃姆的墊步、三步一抬為
代表的一種，
還有女性舞多用的搖身點顫基本動律。
幾種動律體現在如下特點：
挺拔而不僵，
微顫而不竄，上身撒得開，腳步不離散，搖身帶晃頭，聳肩繞手腕，技巧多旋轉，節(jié)奏多符
點。

賽乃姆
的舞蹈姿態(tài)大多是從生活中提煉的，
如最常見的有托帽式、
挽袖式、
拉裙式、
了望式、
撫胸式等。
其次賽乃姆在步伐上的特點是膝蓋既有控制又不僵硬，
小腿靈活輕巧，
和鼓點結
合緊密。
步伐用得最多的是三步一抬
(
前三步
)
，
腳步平穩(wěn)，
略有微顫。
走第四步時動力腿腳
掌蹭著地向后小踢，
顯得步法非常干脆、
靈巧。
賽乃姆舞蹈風格特點，
是和維吾爾族人民的
生活習俗、性格、服飾等特征分不開的，在當地生活中，當他們遇到開心的事情時，頭部和
頸部就情不自禁地搖動起來，
這些動作被吸收在賽乃姆中，
表現了維吾爾族人民風趣樂觀的
精神面貌。

1
、基本體態(tài)：昂首挺胸、頭高高昂起、立腰。挺拔而不僵——指體態(tài)立腰、拔背、挺胸、
昂首。

手形：曲掌

基本手位：曲掌形、

繞腕手、
開式小七位繞腕手，
七位繞腔手，
權開式三位繞腕手式五位繞腕手擺式六位點肩張
腕手，繞四位點肩平。

常用位置：旁

點步，后側點步、前點步、踏步、踏步半蹲，蹲步后側點步。

2
、風格特點：挺拔而不僵、微顫而不竄；上身撒得開，腳步不離散；全身帶搖頭，聳肩繞
手腕，技巧多旋轉，節(jié)奏多符點。

3
、基本動律：墊步――小腿靈活輕巧，在流動中膝上提，雙膝始終保持靠攏、兩腿部腕不
間斷地向內側滾動、另一小腿部扣腳掌

支撐地面一步緊跟一步

動身體的移動。保持上身立腰、挺拔、昂首為體態(tài)，手移橫向流動
的動感。

顫步――膝部規(guī)律性的連續(xù)顫

動，即一步兩顫一小一大、顫時有力、揚眉、動目、動肩、移頸。

4
、骨干動作：三步一抬、后踢步、橫墊步。

5
、
動作分析：
墊步：
是賽乃姆節(jié)奏的主要步法，
特點是小腿靈活輕巧，
因在流動過程

:

云南花燈
云南花燈是在云南漢族地區(qū)廣為流傳的一種民間歌舞，
在歷史上是被作為“社火”中民
間舞蹈的一部分而流傳的。舞蹈樸實明快，優(yōu)雅別致，曲調柔美，風格鮮明，深受廣大群眾
喜愛。
并以別致的“崴”動為特色，
沒有高超的技巧，
全在于它的自然平衡的擺動所產生的
一種十分自然流暢的美感。

我們的教材選擇了小崴、正崴、反崴三部分，女性多為小崴為
主，男性以反崴為主。云南花燈的主動律和主動作是崴，可以說沒有崴就沒有云南花燈。

1
、基本體態(tài)：略含胸。

2
、常用手位：體旁扇、頭旁扇、頭上扇、胸前扇。

常用腳位：正步位，踏步位。

3
、風格特點：舞蹈撲實明快、優(yōu)雅別致，曲調柔美，風格鮮明，胯、腰、肋三部分在松馳
狀態(tài)下運動。道具舞蹈。

4
、基本動律：崴――膝部上下兼左右的運動

走向，帶動了胯部及上身的左右悠擺。

5
、骨干動作：以肋、腰、胯（以膝為主）三部分協(xié)調配合形成獨特的動感形象。

6
、基本動作：小崴團扇、小俏步搬扇、小崴放扇、正崴合扇、正崴扣扇耳旁繞花，正崴扣
飄扇、反崴擺扇、吸跳踮崴扇。

7
、動作分析：崴動律的根源在于膝部，它是上下兼左右的運動走向，這一運動形式帶動了
胯部及上身的左右悠擺，
形成了一個獨特的動感形象。
要掌握住這一動感特點就要求學生胯、
腰、
肋三部分在松弛的的狀態(tài)下運動，
并協(xié)調各部位的運動。
訓練的意義首先是解放胯、
腰、
肋部，尤其是對胯的解放，并要求具備松馳協(xié)調運動能力。

小崴：
是崴中最基本的動律，
很容易被看成是胯部主動，
其實不然，
它是在雙膝自然略屈的
基礎上，
劃出一個小的上弧線，
一膝靠向另一膝的重心移動而形成的。
小崴因節(jié)奏較快，
在
腰、胯、肋三部分中胯部崴動較為明顯，決不意味著胯的主動。

正崴：是經支撐腿的彎曲，在動作腿落地移動重心的同時，形成了明顯的自下而上的動力，
促成了胯、腰、肋三部分成弓背形向上崴動。在動律上與小崴相反，它是經過一個下弧線，
有明顯的向上的特點，多用于中板，有優(yōu)美明快的特點。

反崴：
動律的主要特點是上身平行橫移，
邁步也經支撐腿彎曲，
在較短促的時間內變換重心，

強調橫移的上身及上下肢動作拉長到盡頭，形成流動中的三道彎

藏族音樂
藏族是個能歌善舞的民族，他們的歌曲旋律優(yōu)美遼闊、婉轉動聽。藏族音樂大體上可以分為佛教音樂和民間音樂。佛教音樂中最著名的是喇嘛唱的無詞的歌頌曲調。
藏族民歌高亢嘹亮，聽起來就有高原藍天遼闊的氣象，曲調悠揚，但也是以五聲為主。歌舞形式有“果諧”、“果卓”（鍋莊）等。藏族音樂的一些元素被漢族和西方音樂所吸收。有一些漢族歌曲作者模仿藏族音樂的特點創(chuàng)作了一些諸如《逛新城》、《青藏高原》一類的歌曲。近年來，西藏的藏族歌曲也融入了其它音樂的元素。著名的藏族歌手除了才旦卓瑪和主要演唱漢語歌曲的韓紅外，還有容中爾甲、亞東、瓊雪卓瑪等大量在藏區(qū)知名度很高的歌手。
正規(guī)戲劇方面，現在已經挖掘整理演出了藏族傳統(tǒng)歌劇《格薩爾王》。

滿族音樂
中國的東北和北京等地是滿族的聚居地。滿族最有名的民間樂器是源自清朝的八角鼓。滿族的搖籃曲《悠悠扎》等作品很著名，經常被用現代的漢語翻唱。

蒙古族音樂
蒙古族民歌分“長調民歌”和“短調民歌”。 “長調”有許多無意義的諧音字拉長唱腔，有草原空闊的風格。最有特色的樂器是馬頭琴，是一種拉弦樂器，由于琴柱上一般都雕刻一個馬頭裝飾，所以由此命名。

壯族音樂
壯族聚居區(qū)廣西是民歌的故鄉(xiāng)，男女青年經常對歌，有人甚至說壯族人一生唱歌的時間比說話的時間長。壯族民歌基本和漢族音樂風格相似，以五聲音階為主。歌詞有明顯的對仗格式，內容則以象征、比喻等手法表述，以生活中的交流為主，有時歌詞也引用中國古典故事和典故。 壯族音樂可以在電影音樂劇《劉三姐》中一窺其妙。

傣族音樂
傣族音樂和南亞地區(qū)緬甸、泰國的音樂風格類似，曲調婉轉柔美，典型的樂器是葫蘆絲和象腳鼓，葫蘆絲獨特的音色一演奏就是傣族的音樂風格。

納西古樂
納西古樂是在云南麗江納西族老人中間演奏的音樂，據說是從明朝時中原地區(qū)傳入的，由于當地原來交通不便，和外界交往不多，始終原汁原味地流傳下來，現在只有一批老人樂隊可以演奏，正在培養(yǎng)接班人，是中國14世紀音樂的活化石，受到音樂界的廣泛關注。

侗族音樂
侗族“大歌”是中國唯一采用和聲的民歌系統(tǒng)，基本為女聲無伴奏合唱，由各聲部嗓音的和聲配合非常和諧，曾在國際引起轟動，并多次獲獎。

維吾爾族音樂
維吾爾族音樂基本是中亞音樂風格，非常注重節(jié)奏，用手鼓可以打出多達幾十種不同的節(jié)奏，樂器主要是都它爾和熱瓦甫，最大的是冬不拉。維吾爾族的傳統(tǒng)音樂《十二木卡姆》包羅萬象，是許多民間音樂的源頭。

塔吉克族音樂
塔吉克族音樂和漢族音樂有較大的區(qū)別，善于運用半音，旋律婉轉多變，如同山鷹高鳴，最典型的是作曲家雷振邦為電影《冰山上的來客》配的歌曲，完全運用了塔吉克民歌的旋律。

朝鮮族音樂
朝鮮族音樂和朝鮮、韓國的音樂基本相同，主要樂器有長鼓和伽倻琴伽倻琴類似中國古代的箏，比現代的箏小，彈法也不一樣，是放到盤坐的膝蓋上彈。音樂旋律有其獨特的風格。

1.維吾爾族
如:賽乃姆,多朗,薩瑪舞,來派爾,納孜爾庫姆,盤子舞等.
傳統(tǒng)舞蹈有:頂碗舞.大鼓舞.鐵環(huán)舞.普塔舞等.
2.藏族
主要有"諧"(弦子)和"卓"(鍋莊) 表演性強的集體舞.
除此之外還有:囊瑪,羌姆,果兒諧,推諧,牧區(qū)舞,熱巴舞,踢踏舞等.
3.蒙古族
宗教習俗類舞蹈:戰(zhàn)旗舞,丹不爾舞,祭神樹舞,卡吉德瑪舞,查瑪舞,燈舞,十二屬相舞,薩滿舞,祭祀舞等.
節(jié)日邀請類舞蹈:陶不修勒舞,筷子舞,盅碗舞,盤子舞,浩德格沁舞,雅布根好吉木舞,安代舞,太平鼓舞等.
4.朝鮮族
有農樂舞,長鼓舞(女子),長纓舞(男子),假面舞,劍舞,仗鼓舞,扁鼓舞,扇舞,拍打舞等.
5.彝族
有阿細跳月,花鼓舞,絲弦舞,煙盒舞,樂作舞,銅鼓舞,披氈舞,擺手舞,對腳舞,羊皮鼓舞等.
6.傣族
有孔雀舞,象腳鼓舞,嘎光舞,大鵬舞,魚舞,刀舞,花環(huán)舞等.
7.苗族
有蘆笙舞,長鼓舞,踩鼓舞,銅鼓舞,木鼓舞,花鼓舞,團圓鼓舞,猴兒鼓舞等.
8.高山族
有杵樂舞等.