李金斗最成功的相聲

最成功的戰(zhàn)斗—— 一網(wǎng)打盡

最慘的結(jié)局—— 一敗涂地

最徹底的勞動—— 斬草除根

最怪的動物——虎頭蛇尾

最大的容量——包羅萬象

最大的差別——天壤之別

會，他是個劍客

電影《人在囧途》（外文名《Lost On Journey》）角色之一，徐崢飾。36歲，小老板，一心想成為這個時代典型的成功男人，有錢有閑，有妻兒有情人，他一直在為這個這個人生目標(biāo)而努力。但是命運(yùn)仿佛總是在跟他開玩笑，得到的金錢和地位，麻煩也接踵而來，情人曼妮逼迫李成功回家跟老婆攤牌。一時間，李成功不知所措了，不知道該怎樣面對只能在每年過年時才能看到的妻子和女兒。懷揣著忐忑的心情，李成功上路了，他卻不知道，他的倒霉才剛剛開始，因為有一個叫牛耿的人跟他前世有緣，注定在他這個本命年，改變他的命運(yùn)。

鐵杵磨成針的故事：有一個流傳很廣的傳說，是講李白小時候的事。他曾經(jīng)在昌隆縣的象耳山中讀書，有一天，讀書遇到了難處時，屋外傳來一陣歡笑聲。李白走到窗前一看，原來是小伙伴在做游戲。他立刻丟下書，奔了出去。

春天里，野花滿山，蜂飛蝶舞。李白一邊采野花一邊撲蝴蝶，來到一條小溪旁，看見一位滿頭白發(fā)的老奶奶正在溪邊的石頭上磨一根鐵棒。他走上前去，好奇地問：“您磨這個做什么呀？”

老奶奶頭也不抬地回答說：“做針吶?！?

“做針？這么粗的鐵棒怎么能磨成針呢？”李白驚訝地問。

“孩子，這鐵棒雖然粗，可我今天磨明天磨，一直磨下去，總有一天能磨成針的?！崩夏棠陶f完，又埋頭磨起來。

李白摸了摸腦袋想，老奶奶說得對啊！只要功夫深，鐵棒磨成針。讀書不也是這樣嗎？不下功夫，怎么能學(xué)到豐富的知識呢？于是，他立刻跑回家，讀起書來。

不用想都是李小龍 李小龍如果不死，那他的武學(xué)會達(dá)到什么樣的境界

　厚積薄發(fā)最能說明李安
　　李安先生，這位普通的華人導(dǎo)演，他的電影生涯并不是全部都是輝煌的。他出自書香門第，家教是極為嚴(yán)格的。因此李安的父親一直希望兒子能夠考上大學(xué)，成為詩禮傳家的楷模，可是李安卻心懷電影夢，最終考入藝專。父子倆的沖突由此埋下根。
　　在沖突沒有結(jié)束時，李安作出了令其父親既憤怒又無奈的決定：報考了美國的戲劇電影學(xué)校，從此走上了電影不歸路。當(dāng)李安來到美國的時候，他經(jīng)歷了一場天翻地覆的文化沖擊，這跟他所接觸的西方戲劇經(jīng)典中有太多的性話題有關(guān)，通過長期的觀察他得出結(jié)論：性是西方戲劇的一個重要淵源。后來他轉(zhuǎn)讀美國紐約大學(xué)電影研究所，因為他在學(xué)校的優(yōu)秀表現(xiàn)，很多人勸他留在美國發(fā)展。沒想到。這一留就是6年。這6年，他一直隱忍在紐約的郊區(qū)，無所事事、寂寞難耐。直到37歲他才拍出了自己的第一部長篇電影《推手》，初嘗成功滋味的他便一發(fā)不可收拾。緊接著，李安推出了自己的“父親三部曲”的另外兩部———《喜宴》和《飲食男女》，兩部影片同樣獲得了巨大的成功。多年的積淀與磨礪，使得李安最終一鳴驚人。李安的成功正如他一直所喜歡的道家文化所提倡的一樣，是需要歲月的打磨，思想的斗爭才能最終大放異彩，厚積薄發(fā)四字最能說明李安。
　　比美國人做的還到位
　　香港資深的影評人林沛理認(rèn)為，李安身為一個在好萊塢掙扎求生存的華人導(dǎo)演，李安在美國人眼中有其無法掩飾的文化意義上的“他者性”。所謂“他者”就是“非我”、“異類”，是社會歧視、邊緣化的對象。然而社會排斥他者的同時也需要他者?！八摺钡拇嬖诮o美國社會提供了一面鏡子或者對照，使得美國人更加認(rèn)識自己。
　　沒有人比李安對美國社會的這種自我與他者的愛恨關(guān)系更心領(lǐng)神會了。從1997年他拍的第二部好萊塢主流電影《冰風(fēng)暴》開始，李安就致力于作好萊塢乃至美國社會的一個“理想的他者”。他不斷地以自己的獨特的視角來審視美國社會的文化特質(zhì)?！侗L(fēng)暴》將一個典型的美國中產(chǎn)家庭“他者化”，李安把片中兩代的沉淪歸咎于上世紀(jì)60年代的反叛浪潮、性解放、享樂主義；1999年的《與魔鬼同騎》則以局外人的眼光看美國的南北戰(zhàn)爭，寫平凡人參加戰(zhàn)爭的卑微動機(jī)。
　　只有旁觀者才能縱觀全局。《臥虎藏龍》和《斷背山》是李安將其他者性發(fā)揮到了極致。如果說《臥虎藏龍》是從美國人的自我來看中國的武俠，那么《斷背山》則是從美國社會的他者來解構(gòu)美國社會的權(quán)力關(guān)系。
　　在這部影片中，李安對同性戀者在美國社會流露出極大的敏感和關(guān)注。通過對同性戀這種“異文化”和“異類”的描寫，李安令美國人重新反省了自己的文化模式，迫使他們重新檢視一下想當(dāng)然的所謂的常識。這大概就是《斷背山》在美國大受好評的主要原因。
　　由此李安在美國本土文化中的特殊地位就不言而喻了。沒有一個人能像李安那樣成功地利用自己的他者身份，幫助美國人更深刻、更批判性地認(rèn)識自己。在這一點上，他甚至比美國人做的還要到位。
　　奧斯卡不是終極目標(biāo)
　　中國進(jìn)軍好萊塢的導(dǎo)演不少，為什么到最后，好萊塢選擇了李安，而不是張藝謀、陳凱歌、侯孝賢、王穎或者吳宇森。香港資深的影評人林沛理倒出了自己的想法：“在所有試圖在好萊塢占有一席之地的華人導(dǎo)演中，只有李安一人真正做到‘進(jìn)得去’和‘出得來’。李安在好萊塢的地位無人可以取代?！?br/>　　吳宇森比李安在好萊塢成名更早，但是令他難堪的是他從來就不屬于好萊塢。吳宇森10年在好萊塢拍了6部電影，絲毫沒有一點性格，他只是一味地向好萊塢投其所好，因此他比大部分的好萊塢導(dǎo)演更加好萊塢化。
　　李安的成功證明了中國人要在美國揚(yáng)名，不一定要認(rèn)同東方美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)。一直以來，中國的導(dǎo)演一直在美國文化之鏡前攬鏡自照，總是將自己破落的、受傷害的形象拿給美國人看，讓人家以為中國人就是這樣；李安反其道而行之，他把鏡子遞給了美國人，讓他們更加清楚地看到自己。這就是李安的過人之處。這也是《斷背山》對全球華人藝術(shù)工作的革命性意義。
　　問題是，他的這番用心讓那些一心要沖進(jìn)好萊塢的“國師級”導(dǎo)演體會了多少？陳凱歌曾放豪言《無極》是他對加速中國電影產(chǎn)業(yè)化的貢獻(xiàn)，但我們都看到了，這部投資上億的影片竟不敵一個饅頭帶來的轟動，不僅丟了大師的臉面，更掉了大師的身價。今天的《無極》還能是中國電影的一個話題，但這個話題帶給觀眾的只會是它在全球化的熱潮下，中國電影妄想打入國際市場的一個笑話。
　　李安的成功正是因為他從來沒有把奧斯卡當(dāng)作自己的最終目標(biāo)，他的終極目標(biāo)是“一直拍出好看的電影”。這是比問鼎奧斯卡更大的野心。

靠自己，靠家庭

李小龍被~多種格斗技術(shù)融為一體~再說了~也不是一個年代的啊~你應(yīng)該問問，童林跟單前芳誰厲害~哈哈