莫問魂歸全集劉忙在線聽有聲小說

樓主你好乜可以要求看看他的歌單的啊，也許會告訴你的。有時間的話可以來看看這款游戲，叫做王牌對決。里面的劇情任務啦每個英雄都有自己的故事和獨特的專屬武器呢、內有多種不同模式，還有N多耳熟能詳的經典英雄格斗競技對戰(zhàn)的游戲又不想花很多時間精力。里面的背景了，實在太逼真了不過與其他網游完全不同的是這款游戲的英雄技能是跟著裝備走的,王牌對決游戲中每個英雄都有他的屬性與特殊格斗方式。每個大類下的英雄還有不同的分支類型，樓主可以親自去嘗試下呢！

課目破迷飛奔頹收

莫凡最后有6個魂種
全職法師莫凡共有6系法術，分別是：雷系、火系，暗影系、召喚系，空間系、惡魔系，土系、混沌系。

三種 天劫，炎霞，流星緋火
希望對你有幫助

關于Lacrimosa dies illa的感想。

落淚之日這個小節(jié)是莫扎特終筆的地方，在寫完這一章后，莫扎特便帶著他未完成的安魂曲與世長辭了。如果有人說，莫扎特一生生活拮據，之前的創(chuàng)作大多是靠著“天才”光環(huán)，出于養(yǎng)家糊口的目的而創(chuàng)作的曲目，那安魂曲可以算作一個例外。誠然，有傳說故事流傳下來，說在莫扎特已經病入膏肓之后，一位披著黑色斗篷，看不到面孔的的不速之客登門造訪，請他創(chuàng)作一部安魂曲，更許諾將有不菲的報酬。然而當時的莫扎特卻也意識到，自己可能以離大限不遠，這個要求的出現無疑是命運的暗示。他曾在給友人的信中寫道:“我有一種感覺，我目前的狀態(tài)也在這樣暗示，我的大限已經為期不遠了。我的末日要在我的天才完全發(fā)揮出來之前降臨?？缮钍侨绱嗣篮?然而任何人都不可能改變由天注定的命運，任何人也不可能知道自己的壽命長短……因此我要做完我的葬歌。我無權把未完成的安魂曲留在人間?！?br>
于是帶著一種對靈魂救贖的懇切的宗教式的祈禱，莫扎特開始創(chuàng)作這首為自己而譜的葬歌。在落淚之日這一小節(jié)中，這種情緒被淋漓盡致的呈現出來。小節(jié)開始出現的是一種模仿送葬隊伍緩慢行進的哀傷曲調，音階上揚，節(jié)奏輕緩，似乎隱含著隱隱而壓抑的抽泣之聲。而后人聲加入，女高聲部的上行和渾厚的男低的下行，以及兩次漸強的詠嘆，在哀嘆之余透出死亡的壓抑，在悲痛之余有有一絲意念潛在這感性的傷痛里，仿佛是人的思索與懺悔。然而在這令人窒息的死亡之息之中，一句“Jesu”后，卻出現了一段甜美的田園般的柔和曲段，仿佛是人們在沉痛的懺悔中，主的出現使他們終于看到了救贖的的希望。之后曲調又回到之前送葬隊伍的腳步上來，此時與前段對比，音階下行，似乎是懺悔之后的靈魂的洗禮一般。送葬的人們還沉浸在哀痛之中，而作者本身卻已經看透了一切，走向了靈魂的救贖與重生。章節(jié)最后，一句漸強的“阿門”似乎預示著眾神對這個凈化過的靈魂的認可與接納。整段曲子沉浸在一種壓抑而收斂的哀痛情緒中，其間不斷的對死亡的反思之感更增加了曲段的深度。

以上是我對落淚之日的理解。在寫這段感想之前，我曾經聽說鮑姆版的安魂曲對莫扎特的思想詮釋的很好。于是我便把鮑姆的版本與卡拉揚的版本進行了對比。經過對比我發(fā)現，兩個版本差異還是非常大的。就落淚之日這一小節(jié)講，首先我最大的感觸，就是卡拉揚版本的節(jié)奏要明顯快于鮑姆版本，里面蘊含著卡拉揚式的激情。其次，鮑姆版本中的男低聲部處理的很好，而且整體的人聲部分渾然一體，悲傷而不突兀，有一種厚重感;然而卡拉揚的版本卻過分突出了男高聲部，是哀痛的受審變?yōu)榱藥в袕娏覒嵟α康膶徟小?br>
有一種觀點的理解是，鮑姆的指揮是出于從人性的角度出發(fā)，是對神的寬恕的祈求;而卡拉揚的指揮則是從神性出發(fā)，強調對凡人之罪的懲罰。如果從這個角度出發(fā)的話，我便可以理解為何人們對鮑姆版本的認同感更強了。第一，從作曲家莫扎特本人而言，他沒有貝多芬那樣強烈的感情，而是一個單純而細膩的人，不可能生發(fā)出那樣的憤怒之感;第二，安魂曲為莫扎特為自己而作的終曲，是一個將死之人對一生的反思，他不會把自己化身為神，否則就是一種褻瀆。第三，從人性角度出發(fā)的演繹更能與大多數聽眾的內心形成共鳴。



最近寫的作業(yè)，節(jié)選一部分放上來做參考吧，寫的不容易希望你參考但別抄襲，畢竟不是自己的東西，被老師看出來會死很慘……整曲有四五十分鐘，過長，如果全分析都可以作學術報告了，建議你自己查查歷史背景再寫。

　　關于Lacrimosa dies illa的感想。
　　落淚之日這個小節(jié)是莫扎特終筆的地方，在寫完這一章后，莫扎特便帶著他未完成的安魂曲與世長辭了。如果有人說，莫扎特一生生活拮據，之前的創(chuàng)作大多是靠著“天才”光環(huán)，出于養(yǎng)家糊口的目的而創(chuàng)作的曲目，那安魂曲可以算作一個例外。誠然，有傳說故事流傳下來，說在莫扎特已經病入膏肓之后，一位披著黑色斗篷，看不到面孔的的不速之客登門造訪，請他創(chuàng)作一部安魂曲，更許諾將有不菲的報酬。然而當時的莫扎特卻也意識到，自己可能以離大限不遠，這個要求的出現無疑是命運的暗示。他曾在給友人的信中寫道：“我有一種感覺，我目前的狀態(tài)也在這樣暗示，我的大限已經為期不遠了。我的末日要在我的天才完全發(fā)揮出來之前降臨?？缮钍侨绱嗣篮?！然而任何人都不可能改變由天注定的命運，任何人也不可能知道自己的壽命長短……因此我要做完我的葬歌。我無權把未完成的安魂曲留在人間?！?br/>　　于是帶著一種對靈魂救贖的懇切的宗教式的祈禱，莫扎特開始創(chuàng)作這首為自己而譜的葬歌。在落淚之日這一小節(jié)中，這種情緒被淋漓盡致的呈現出來。小節(jié)開始出現的是一種模仿送葬隊伍緩慢行進的哀傷曲調，音階上揚，節(jié)奏輕緩，似乎隱含著隱隱而壓抑的抽泣之聲。而后人聲加入，女高聲部的上行和渾厚的男低的下行，以及兩次漸強的詠嘆，在哀嘆之余透出死亡的壓抑，在悲痛之余有有一絲意念潛在這感性的傷痛里，仿佛是人的思索與懺悔。然而在這令人窒息的死亡之息之中，一句“Jesu”后，卻出現了一段甜美的田園般的柔和曲段，仿佛是人們在沉痛的懺悔中，主的出現使他們終于看到了救贖的的希望。之后曲調又回到之前送葬隊伍的腳步上來，此時與前段對比，音階下行，似乎是懺悔之后的靈魂的洗禮一般。送葬的人們還沉浸在哀痛之中，而作者本身卻已經看透了一切，走向了靈魂的救贖與重生。章節(jié)最后，一句漸強的“阿門”似乎預示著眾神對這個凈化過的靈魂的認可與接納。整段曲子沉浸在一種壓抑而收斂的哀痛情緒中，其間不斷的對死亡的反思之感更增加了曲段的深度。
　　以上是我對落淚之日的理解。在寫這段感想之前，我曾經聽說鮑姆版的安魂曲對莫扎特的思想詮釋的很好。于是我便把鮑姆的版本與卡拉揚的版本進行了對比。經過對比我發(fā)現，兩個版本差異還是非常大的。就落淚之日這一小節(jié)講，首先我最大的感觸，就是卡拉揚版本的節(jié)奏要明顯快于鮑姆版本，里面蘊含著卡拉揚式的激情。其次，鮑姆版本中的男低聲部處理的很好，而且整體的人聲部分渾然一體，悲傷而不突兀，有一種厚重感；然而卡拉揚的版本卻過分突出了男高聲部，是哀痛的受審變?yōu)榱藥в袕娏覒嵟α康膶徟小?br/>　　有一種觀點的理解是，鮑姆的指揮是出于從人性的角度出發(fā)，是對神的寬恕的祈求；而卡拉揚的指揮則是從神性出發(fā)，強調對凡人之罪的懲罰。如果從這個角度出發(fā)的話，我便可以理解為何人們對鮑姆版本的認同感更強了。第一，從作曲家莫扎特本人而言，他沒有貝多芬那樣強烈的感情，而是一個單純而細膩的人，不可能生發(fā)出那樣的憤怒之感；第二，安魂曲為莫扎特為自己而作的終曲，是一個將死之人對一生的反思，他不會把自己化身為神，否則就是一種褻瀆。第三，從人性角度出發(fā)的演繹更能與大多數聽眾的內心形成共鳴。

　　最近寫的作業(yè)，節(jié)選一部分放上來做參考吧，寫的不容易希望你參考但別抄襲，畢竟不是自己的東西，被老師看出來會死很慘……整曲有四五十分鐘，過長，如果全分析都可以作學術報告了，建議你自己查查歷史背景再寫。

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