四川清音唱片

早期稱“唱小曲”、“唱小調”，又因演唱時藝人自彈月琴或琵琶，被稱為“唱月琴”或“唱琵琶”。本世紀50年代以后才定名為“四川清音”。它用四川方言演唱，流行于以成都為中心的城市與農村，以及長江沿岸的水陸碼頭。四川清音是由明、清的時調小曲及四川民歌發(fā)展而成。音樂十分豐富，計有100 多支曲牌。如[趙調]、[背工調]、[滿江紅]、[打棗桿調]、[馬頭調]、[疊斷橋]、[ 小桃紅]、[銀紐絲]、[梅花落]等等。音樂唱腔結構分曲牌和板腔兩類。 板腔類又有“漢調”和“反西皮”兩種。傳統(tǒng)的演唱方式為坐唱，即擺上一或兩張八仙桌，演唱者面對聽客正面而坐，主唱者居中（多數(shù)為女藝人），琴師坐在主唱者的左右兩邊，月琴、琵琶或三弦在左面，碗碗琴、二胡或小胡琴在右面。這種方式主要是在茶樓、書館里的演唱，另外還有沿街賣唱或到旅店客棧賣唱的。清代中期以后，四川清音賣唱的藝人很多，出現(xiàn)了“大街小巷唱月琴，茶樓旅店客盈門”的景象。
　　四川清音除有專業(yè)藝人外，還有許多業(yè)余愛好者，稱為“玩友”。他們不但能唱，一般都能彈奏琵琶或月琴，有的彈奏水平還相當高。還有一些清音的玩友組織，他們?yōu)橥苿铀拇ㄇ逡羲囆g的發(fā)展發(fā)揮了作用。 五六十年代，四川清音進入劇場，坐唱的形式逐漸被站唱所取代。改為演員自己敲擊竹節(jié)鼓打板演唱，配以小樂隊伴奏，樂器有琵琶、高胡、二胡、中胡等。伴奏員兼演配角并參與合唱幫腔。 四川清音的傳統(tǒng)曲目很豐富，有《昭君出塞》、《尼姑下山》、《斷橋》、《黛玉焚稿》、《放風箏》等，現(xiàn)代曲目有《布谷鳥兒咕咕叫》、《六月六》等。
　　原名"唱琵琶"、"唱月琴"。成都在30年代成立"清音職業(yè)工會"，后更名為"清音曲改會"，即得現(xiàn)名"清音"。四川清音于清乾隆年間由民歌小調發(fā)展而成，屬于歌唱體牌子曲類的曲藝說唱藝術形式，曲調豐富，唱腔優(yōu)美。流傳至今有8個大調、100余支小調，唱段200多支。大調多以故事傳說為主，小調多采用四川流行的山歌、民歌等曲調演唱。伴奏樂器為琵琶、二胡、竹鼓、檀板等。其中竹鼓是四川清音特具的伴奏樂器。表演時由女演員一人獨唱，右手擊竹鼓，左手擊檀板，自擊自唱。近年來又開唱長篇曲目如《白蓮女杰》，在唱演中嵌入表白，韻文、散文交錯演唱。四川清音分為上河派、下河派。成都的"省調"為上河派，其唱腔輕盈，細膩圓潤，在運腔中有一種風格獨具、跳躍式的連續(xù)頓音唱法--"哈哈腔"。著名清音演唱藝術家李月秋的"哈哈腔"造詣較深，她音色甜美，行腔輕柔婉轉，早在40年代即有"成都周璇"譽稱。四川清音代表曲目有《放風箏》、《斷橋》、《秋江》、《繡荷色》、《黃繼光》、《趕花會》等。
　　

四川清音早期稱“唱小曲”、“唱小調”，又因演唱時藝人自彈月琴或琵琶，被稱為“唱月琴”或“唱琵琶”。本世紀50年代以后才定名為“四川清音”。它用四川方言演唱，流行于以成都為中心的城市與農村，以及長江沿岸的水陸碼頭。

四川清音是由明、清的時調小曲及四川民歌發(fā)展而成。音樂十分豐富，計有100 多支曲牌。如[趙調]、[背工調]、[滿江紅]、[打棗桿調]、[馬頭調]、[疊斷橋]、[ 小桃紅]、[銀紐絲]、[梅花落]等等。音樂唱腔結構分曲牌和板腔兩類。 板腔類又有“漢調”和“反西皮”兩種。傳統(tǒng)的演唱方式為坐唱，即擺上一或兩張八仙桌，演唱者面對聽客正面而坐，主唱者居中（多數(shù)為女藝人），琴師坐在主唱者的左右兩邊，月琴、琵琶或三弦在左面，碗碗琴、二胡或小胡琴在右面。這種方式主要是在茶樓、書館里的演唱，另外還有沿街賣唱或到旅店客棧賣唱的。清代中期以后，四川清音賣唱的藝人很多，出現(xiàn)了“大街小巷唱月琴，茶樓旅店客盈門”的景象。

四川清音除有專業(yè)藝人外，還有許多業(yè)余愛好者，稱為“玩友”。他們不但能唱，一般都能彈奏琵琶或月琴，有的彈奏水平還相當高。還有一些清音的玩友組織，他們?yōu)橥苿铀拇ㄇ逡羲囆g的發(fā)展發(fā)揮了作用。 五六十年代，四川清音進入劇場，坐唱的形式逐漸被站唱所取代。改為演員自己敲擊竹節(jié)鼓打板演唱，配以小樂隊伴奏，樂器有琵琶、高胡、二胡、中胡等。伴奏員兼演配角并參與合唱幫腔。 四川清音的傳統(tǒng)曲目很豐富，有《昭君出塞》、《尼姑下山》、《斷橋》、《黛玉焚稿》、《放風箏》等，現(xiàn)代曲目有《布谷鳥兒咕咕叫》、《六月六》等。
原名"唱琵琶"、"唱月琴"。成都在30年代成立"清音職業(yè)工會"，后更名為"清音曲改會"，即得現(xiàn)名"清音"。四川清音于清乾隆年間由民歌小調發(fā)展而成，屬于歌唱體牌子曲類的曲藝說唱藝術形式，曲調豐富，唱腔優(yōu)美。流傳至今有8個大調、100余支小調，唱段200多支。大調多以故事傳說為主，小調多采用四川流行的山歌、民歌等曲調演唱。伴奏樂器為琵琶、二胡、竹鼓、檀板等。其中竹鼓是四川清音特具的伴奏樂器。表演時由女演員一人獨唱，右手擊竹鼓，左手擊檀板，自擊自唱。近年來又開唱長篇曲目如《白蓮女杰》，在唱演中嵌入表白，韻文、散文交錯演唱。四川清音分為上河派、下河派。成都的"省調"為上河派，其唱腔輕盈，細膩圓潤，在運腔中有一種風格獨具、跳躍式的連續(xù)頓音唱法--"哈哈腔"。著名清音演唱藝術家李月秋的"哈哈腔"造詣較深，她音色甜美，行腔輕柔婉轉，早在40年代即有"成都周璇"譽稱。四川清音代表曲目有《放風箏》、《斷橋》、《秋江》、《繡荷色》、《黃繼光》、《趕花會》等。

李月秋（1925～ ）

四川成都市人。7歲拜師學唱四川清音，12 歲出師后便在書場茶館演唱，受到聽眾的贊譽。50年代后就職于成都市曲藝團，從事四川清音的演唱。她擅唱的曲目有《繡荷包》、《秋江》、《尼姑下山》。1957年她參加了在莫斯科舉行的第六屆世界青年聯(lián)歡節(jié)，演唱了《小放風箏》、《憶娥郎》獲得金質獎章。她的嗓音清脆，演唱柔媚秀麗，親切委婉，對曲目內容的表述細膩，富有生活情趣。她將前輩創(chuàng)造的“ 呵呵腔”發(fā)展為獨具特色的“哈哈腔”， 形成了獨具特色的演唱風格，如《布谷鳥兒咕咕叫》所用的“哈哈腔”，就給人留下了極為深刻的印象。

程永玲（1947～ ）

四川江津人。1958年就讀于成都市戲劇學校曲藝班，從師李月秋，畢業(yè)后到成都市曲藝團演唱清音。她擅長演唱小調曲目，她的音色甜美，清新俏麗，既保持了李月秋的風格，又有自己的特色。她曾赴南斯拉夫參加國際藝術節(jié)，并去奧地利演出，受到熱烈歡迎。程永玲是當前四川清音飲譽海內外的青年演員。

四川清音原名“唱琵琶”或“唱月琴”，淵源于明、清時期的俗曲。20世紀30年代在成都、重慶相繼成立清音歌曲演唱會或稱改進會，以后遂以清音命名。清音的曲調分大調、曲牌、小調3類。音樂結構有曲牌聯(lián)套體、板式變化體和單曲體3種。演唱形式過去都以女演員為主，男演員為輔，坐唱而不表演，演唱者自己彈奏樂器。一般是3～5人一班，舊稱“海湖班”。四川清音的曲目豐富，內容大部分是幽怨思懷之曲，也有不少是應景詞曲或詠唱傳奇、小說中的人物故事。

早期稱“唱小曲”、“唱小調”，又因演唱時藝人自彈月琴或琵琶，被稱為“唱月琴”或“唱琵琶”。本世紀50年代以后才定名為“四川清音”。它用四川方言演唱，流行于以成都為中心的城市與農村，以及長江沿岸的水陸碼頭。四川清音是由明、清的時調小曲及四川民歌發(fā)展而成。音樂十分豐富，計有100 多支曲牌。如[趙調]、[背工調]、[滿江紅]、[打棗桿調]、[馬頭調]、[疊斷橋]、[ 小桃紅]、[銀紐絲]、[梅花落]等等。音樂唱腔結構分曲牌和板腔兩類。 板腔類又有“漢調”和“反西皮”兩種。傳統(tǒng)的演唱方式為坐唱，即擺上一或兩張八仙桌，演唱者面對聽客正面而坐，主唱者居中（多數(shù)為女藝人），琴師坐在主唱者的左右兩邊，月琴、琵琶或三弦在左面，碗碗琴、二胡或小胡琴在右面。這種方式主要是在茶樓、書館里的演唱，另外還有沿街賣唱或到旅店客棧賣唱的。清代中期以后，四川清音賣唱的藝人很多，出現(xiàn)了“大街小巷唱月琴，茶樓旅店客盈門”的景象。

　　四川清音除有專業(yè)藝人外，還有許多業(yè)余愛好者，稱為“玩友”。他們不但能唱，一般都能彈奏琵琶或月琴，有的彈奏水平還相當高。還有一些清音的玩友組織，他們?yōu)橥苿铀拇ㄇ逡羲囆g的發(fā)展發(fā)揮了作用。 五六十年代，四川清音進入劇場，坐唱的形式逐漸被站唱所取代。改為演員自己敲擊竹節(jié)鼓打板演唱，配以小樂隊伴奏，樂器有琵琶、高胡、二胡、中胡等。伴奏員兼演配角并參與合唱幫腔。 四川清音的傳統(tǒng)曲目很豐富，有《昭君出塞》、《尼姑下山》、《斷橋》、《黛玉焚稿》、《放風箏》等，現(xiàn)代曲目有《布谷鳥兒咕咕叫》、《六月六》等。

　　原名"唱琵琶"、"唱月琴"。成都在30年代成立"清音職業(yè)工會"，后更名為"清音曲改會"，即得現(xiàn)名"清音"。四川清音于清乾隆年間由民歌小調發(fā)展而成，屬于歌唱體牌子曲類的曲藝說唱藝術形式，曲調豐富，唱腔優(yōu)美。流傳至今有8個大調、100余支小調，唱段200多支。大調多以故事傳說為主，小調多采用四川流行的山歌、民歌等曲調演唱。伴奏樂器為琵琶、二胡、竹鼓、檀板等。其中竹鼓是四川清音特具的伴奏樂器。表演時由女演員一人獨唱，右手擊竹鼓，左手擊檀板，自擊自唱。近年來又開唱長篇曲目如《白蓮女杰》，在唱演中嵌入表白，韻文、散文交錯演唱。四川清音分為上河派、下河派。成都的"省調"為上河派，其唱腔輕盈，細膩圓潤，在運腔中有一種風格獨具、跳躍式的連續(xù)頓音唱法--"哈哈腔"。著名清音演唱藝術家李月秋的"哈哈腔"造詣較深，她音色甜美，行腔輕柔婉轉，早在40年代即有"成都周璇"譽稱。四川清音代表曲目有《放風箏》、《斷橋》、《秋江》、《繡荷色》、《黃繼光》、《趕花會》等。

　　

四川清音原名唱琵琶，唱月琴，是四川省的漢族戲曲劇種之一。20世紀30年代在成都、重慶相繼成立清音歌曲演唱會或稱改進會，以后遂以清音命名。四川清音淵源于明、清時的俗曲。四川清音在清乾隆、嘉慶年間很盛行，以瀘州、敘府（今宜賓）為中心，遍及城鎮(zhèn)和鄉(xiāng)村，擁有大量的聽眾。2008年6月7日，四川清音經國務院批準列入第二批國家級非物質文化遺產名錄。

最初多由女演員一人在茶館書場表演，伴奏樂器為琵琶、二胡、竹鼓、檀板等。其中竹鼓是四川清音特具的伴奏樂器。表演時由女演員一人獨唱，右手擊竹鼓，左手擊檀板，自擊自唱。中華人民共和國成立后四川清音進入劇場舞臺，改坐唱為站唱，并有對唱、合唱或獨唱加伴等形式。表演時演員左手打檀板，右手用筷子敲擊竹鼓以控制節(jié)奏及演唱速度，伴奏樂器有檀板、竹節(jié)鼓、琵琶、月琴、二胡、高胡等。近年來又開唱長篇曲目如《白蓮女杰》，在唱演中嵌入表白，韻文、散文交錯演唱。四川清音分為上河派、下河派。成都的省調為上河派，其唱腔輕盈，細膩圓潤，在運腔中有一種風格獨具、跳躍式的連續(xù)頓音唱法--哈哈腔。四川清音的演唱形式過去都以女演員為主，男演員為輔，坐唱而不表演，演唱者自己彈奏樂器。一般是三至五人一班，舊稱“海湖班”。四川清音的曲目豐富，清末時約在400個以上，近年搜集到約200個曲本，內容大部分是幽怨思懷之曲，也有不少是應景詞曲或詠唱傳奇、小說中的人物故事。
四川清音音樂曲牌十分豐富，結構形式有單體、聯(lián)曲體和板腔體。在潤腔方面運用“哈哈腔”和“舌尖彈音”是其突出的特點。傳統(tǒng)曲目有600多個，根據小說、戲曲改編的如《尼姑下山》、《小喬哭夫》、《斷橋》、《思凡》、歌頌歷史人物的如《花木蘭》、 《昭君出塞》，吸收各地民歌的如《放風箏》、《小丈夫》、《金梅花》等，反映現(xiàn)實生活及革命歷史題材的新曲目如《黃繼光》、《丁佑君》、《江姐上華鎣》、《送公糧》、《小會計》、《趕花會》。著名清音藝人有陳瓊瑞、李月秋、黃德君、程永玲等。
著名清音演唱藝術家李月秋的哈哈腔造詣較深，她音色甜美，行腔輕柔婉轉，早在40年代即有成都周璇譽稱。四川清音代表曲目有《放風箏》、《斷橋》、《秋江》、《繡荷色》、《黃繼光》、《趕花會》等。
屬于歌唱體牌子曲類的曲藝說唱藝術形式。流傳至今有8個大調、100余支小調，唱段200多支。大調多以故事傳說為主，小調多采用四川流行的山歌、民歌等曲調演唱。
1957年出版的《清音曲詞選》，選輯了部分優(yōu)秀傳統(tǒng)曲目。中華人民共和國成立后，對四川清音的傳統(tǒng)曲目做了整理工作，并編演不少新曲目。演唱形式改由女演員站唱，用檀板和竹鼓（支以鼓架）來控制節(jié)奏，輔以必要的表情動作，由演奏員兼任配角與合唱。著名演員李月秋曾參加世界青年聯(lián)歡節(jié)演唱清音，獲金質獎章。 清音的音樂曲調，分大調、曲牌、小調3類。大調有8個，即〔勾調〕、〔馬頭調〕、〔寄生調〕、〔蕩調〕、〔背工調〕、〔月調〕、〔反西皮調〕、〔灘簧調〕。曲牌有〔半邊月〕、〔平板〕、〔奪子〕、〔疊斷橋〕、〔羅江怨〕等；小調有〔鮮花調〕、〔玉娥郎〕、〔四季調〕等。音樂結構有曲牌聯(lián)套體、板式變化體和單曲體3種。
成都的“省調”為上河派，其唱腔輕盈，細膩圓潤，在運腔中有一種風格獨具、跳躍式的連續(xù)頓音唱法“哈哈腔”。著名清音演唱藝術家李月秋的“哈哈腔”造詣較深，她音色甜美，行腔輕柔婉轉，早在40年代即有“成都周璇”譽稱。

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