中華傳統(tǒng)文化的繪畫

是哪方面的？如果是繪畫種類的話，就有國畫呀

設(shè)繪畫書為X，故事書為4X，X+4X=15 X=3，繪畫書為3本 ，故事書為4*3=12本

設(shè)繪畫書為X，故事書為4X，X+4X=15 X=3，繪畫書為3本 ，故事書為4*3=12本

中國傳統(tǒng)文化中的繪畫注重意蘊，不注重細(xì)節(jié)。把握大局，意會發(fā)展。一句話重神不重形

中國傳統(tǒng)文化有哪些

　　中國書法、篆刻印章、中國結(jié)、京戲臉譜、皮影、武術(shù)

　　?秦磚漢瓦、兵馬俑、桃花扇、景泰藍(lán)、玉雕、中國漆器、紅燈籠（宮燈、紗燈）

　　?木版水印、甲骨文、鐘鼎文、漢代竹簡

　　?茶、中藥、文房四寶（硯臺、毛筆、宣紙、墨）、四大發(fā)明

　　?豎排線裝書、剪紙、風(fēng)箏

　　?佛、道、儒、法寶、陰陽、禪宗、觀音手、孝服、紙錢

　　?樂器（笛子、二胡、鼓、古琴、琵琶等）

　　?龍鳳紋樣（饕餮紋、如意紋、雷紋、回紋、巴紋）、祥云圖案、中國織繡（刺繡等）、鳳眼

　　?彩陶、紫砂壺、蠟染、中國瓷器

　　?古代兵器（盔甲、劍等）、青銅器?鼎?

　　?國畫、敦煌壁畫、山清水秀、寫意畫、太極圖

　　?石獅、飛天、太極

　　?對聯(lián)、門神、年畫、鞭炮、謎語、餃子、舞獅、中秋月餅

　　?鳥籠、盆景、五針?biāo)?、毛竹、牡丹、梅花、蓮?br/>
　　?大熊貓、鯉魚、芭蕉扇、風(fēng)箱

　　?黑頭發(fā)黃皮膚、丹鳳眼

　　?紅旗、天安門、五角星、紅領(lǐng)巾、紅太陽、長江、黃河

　　?唐裝、繡花鞋、老虎頭鞋、旗袍、肚兜、斗笠、帝王的皇冠、皇后的鳳冠

　　?泥人面塑、鋤頭、清朝大辮子、銅鏡、大花轎、水煙袋、鼻煙壺、筷子

　　?華表、牌坊、長城、園林、寺院、古鐘、古塔、廟宇、亭、井、黃土、民宅

　　?漢字、數(shù)字8、6、4

　　?唐詩、宋詞、《三十六計》、《孫子兵法》、《西游記》、《紅樓夢》、《三國演義》、《水滸傳》、《詩經(jīng)》

　　?金元寶、如意、燭臺、羅盤、八卦、司南、棋子與棋盤、象棋、圍棋

　　?黃包車、鼻煙壺、鳥籠、長命鎖、糖葫蘆

　　?玉佩、鷲、千層底、刺繡、絲綢、檐

　　另外我國有各種各樣的傳統(tǒng)節(jié)日，很多事情有各種禮儀和習(xí)俗……

　　每個地方還有地方和民族的特色。

　　中國歷代繪畫，既以中國傳統(tǒng)毛筆和墨，在宣紙和綾絹上所作的畫。為了區(qū)別油畫、水粉、水彩等西方繪畫，統(tǒng)稱為中國畫或簡稱國畫。建國初期，出現(xiàn)把國畫叫做水墨畫的一種叫法，最新潮的又出現(xiàn)“改造水墨畫”或可叫做“當(dāng)代水墨畫”。為了區(qū)別開來，便把以國畫傳統(tǒng)繪畫方法繪制“歸”進歷代繪畫，叫“傳統(tǒng)繪畫”。簡單點這么說吧：堅持國畫美學(xué)基礎(chǔ)的國畫家把自己的作品叫做中國畫，學(xué)了西畫美學(xué)基礎(chǔ)的“國畫改造者”則把他們叫作“傳統(tǒng)派”和“傳統(tǒng)繪畫”，自己是“當(dāng)代派”和“當(dāng)代國畫”。當(dāng)代國畫家即使堅持國畫美學(xué)基礎(chǔ)和在創(chuàng)作中使用傳統(tǒng)繪畫技法，難道其作品就不是“當(dāng)代國畫”么？“國畫改造者”把當(dāng)代國畫家的作品歸類進傳統(tǒng)繪畫一說實在不倫不類，且有貶低他人抬高自己之嫌。



　　樓上朋友說中國畫包括：

　　寫意：山水、花鳥、人物

　　工筆：花鳥、山水、人物



　　實則中國畫不以寫意和工筆分類，例如山水根本沒有工筆一說。即使界畫寫樓臺亭閣比較工整，配景仍然采用寫意手法，同樣不屬工筆。





　　中國畫家歷來把線視為一種有生命的元素，中國傳統(tǒng)畫運用各種線條的組構(gòu)表現(xiàn)個體的情思，并運用線條的長短、粗細(xì)、曲直、方圓、干濕、濃淡、剛?cè)?、強弱、毛光、頓挫、徐疾、迂緩、疏密、虛實、隱顯等對比手法，表現(xiàn)物象的氣韻、形體、空間、質(zhì)感等，使線在運動和變化中彰顯出自然和諧之美。線的應(yīng)用一直為中國藝術(shù)家所關(guān)注．這也是構(gòu)成中國畫迥異于其他民族繪畫形式的重要特征。

　　三、空間的虛擬性

　　中國傳統(tǒng)的道家哲學(xué)在傳統(tǒng)畫發(fā)展中起著重要作用，《老子》中對美的本質(zhì)規(guī)律的深刻見解，為歷代藝術(shù)家所身體力行。道家思想認(rèn)為天下萬物生于“有”?！坝小鄙凇盁o”，“無”名無地之始，“有”名萬物之母。反映在中國傳統(tǒng)繪畫上，就具體體現(xiàn)為空白的運用?？瞻资侵袊鴤鹘y(tǒng)繪畫的主要特點之一。如我國千余年來常畫不衰的《四君子圖》，把冬春綻蕾的梅、金秋開花的菊、夏季最為茂盛的竹這些不同時間的花木集于一體，其背景運用了超時空的虛白處理，表現(xiàn)了無限的時間和空間。這種以虛代實的虛擬手法使畫面更簡練，主體形象更鮮明突出。不僅給畫家以更大的自由，同時還給觀賞者留下充分想象的余地。引導(dǎo)觀賞者和作者一起進入神與物游的境界。

　　四、物象的程式性

　　中國傳統(tǒng)畫的程式是一套由歷代畫家從大自然中提練出來，經(jīng)過藝術(shù)總結(jié)、提煉的相對穩(wěn)定的規(guī)范性藝術(shù)語言，它能表達(dá)思想感情，并形成特有的藝術(shù)風(fēng)格。中國傳統(tǒng)繪畫物象的程式性，可以說是千錘百煉的智慧結(jié)晶。如古代畫家在表現(xiàn)自然風(fēng)景過程中總結(jié)出了山石、樹木的表現(xiàn)形式，使它們成為流派的特色語言。這種程式性和一定的裝飾意味，如同詩有格律一樣，對中國山水畫與詩結(jié)合的意境起著重要作用。中國傳統(tǒng)繪畫物象的程式性從產(chǎn)生、成熟．隨歷代畫家的努力而不斷發(fā)展。這是因為人有性格、趣味、修養(yǎng)的差別．應(yīng)用時出現(xiàn)千差萬別，不盡相同，又有人不滿足現(xiàn)在的程式，并加以變化創(chuàng)造，于是又會創(chuàng)造出新的表現(xiàn)程式。在不斷的發(fā)展過程中，舊的程式被取而代之，成為歷史的陳跡；新的程式又為以后的人們接受或改變創(chuàng)新。因此，程式不是一成不變的，傳統(tǒng)的中國繪畫正是如此．在不斷地交替著向前發(fā)展。例如傳統(tǒng)山水畫的程式性形成，歷經(jīng)晉魏初創(chuàng)期，至五代迅速成熟，各種技法相繼產(chǎn)生．荊浩開創(chuàng)的小點為皴畫法，經(jīng)過關(guān)仝、范寬的繼承和發(fā)展形成氣勢雄強的北方畫派，與此同時，南方的董源、巨然的水墨、山水畫風(fēng)也已形成中國傳統(tǒng)繪畫的程式性并具有自己的審美價值，我們必須掌握其基本規(guī)律，去粗取精，才能有所創(chuàng)新。也只有深入研究傳統(tǒng)程式，才能發(fā)現(xiàn)中國傳統(tǒng)畫的特點和精髓。

　　五、主體的意象性

　　“意象”一詞表達(dá)的是藝術(shù)創(chuàng)造中的主觀與客觀關(guān)系問題．是指客觀事物作用于人的主體精神時產(chǎn)生出的表現(xiàn)之“意”．被實現(xiàn)于創(chuàng)造出的“象”，即藝術(shù)作品。這本是藝術(shù)創(chuàng)作包括寫實具象藝術(shù)的共性。但中國傳統(tǒng)繪畫與西方傳統(tǒng)繪畫有很大差別：中國傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)家對外部事物的把握重體悟、崇尚情韻與意境．主張“立意為象”、“隨象寫意”，故在審美取向上認(rèn)為“論畫求形似，見于兒童領(lǐng)”，追求“似與不似之間”，因而必然導(dǎo)致意象變形、形隨神變。這在中國傳統(tǒng)繪畫的人物畫和山水畫中都有所體現(xiàn)。

　　在人物畫方面，五代石恪的《二祖調(diào)心圖》和南朝梁楷的《潑墨仙人》可謂典型。從畫面看，這些佛道人物都沉湎于如真似幻的境界。作者也仿佛在轉(zhuǎn)瞬即逝的靈感驅(qū)動下，急速捕捉這一意象．故而筆墨迅疾、簡潔、活潑。造型也在“似與不似之間”，意到為足。這一風(fēng)格，當(dāng)時稱“減筆畫”，即當(dāng)今的水墨寫意畫。

　　中國傳統(tǒng)繪畫是對無生命的山水景物融入了作者的情、意、趣。宋徽宗的精巧雅致，人工描繪痕跡，透出皇家美趣；蘇東坡把頑石、枯木畫得隨意自在而虛寂，正是他達(dá)觀、自得的心態(tài)使然；八大山人的頑石，岌岌可危，不能說與他內(nèi)心的苦悶和虛無情緒無關(guān)；齊白石以特殊的視角，一個圓加上幾條線就把牛的特征提煉出來，西方人可視為符號，中國人則視為大寫意趣味。

　　綜上所述，中國傳統(tǒng)繪畫形象與造型的五個特征，反映出獨特的審美觀念和文化特質(zhì)。構(gòu)成了其獨特性并獨具魅力，豐富了世界美術(shù)寶庫，值得我們?nèi)パ芯?、吸收和發(fā)揚。

普及青少年素質(zhì)教育，弘揚中國傳統(tǒng)文化。
每個人都想過幸福的人生，每個家長更是非常希望自己的孩子能夠幸福。是什么決定了一個人的幸福感？怎樣才能在這壓力越來越大，節(jié)奏越來越快的社會中擁有幸福的人生？

NO.1 畫畫讓孩子一生更加幸福！
決定一生是否幸福的因素是什么？金錢？地位？很大程度上，是一個人的審美觀。一個懂審美的人，能夠無論貧窮或富有，都能在生活中發(fā)現(xiàn)美，感受美。讀書，畫畫，讓孩子性情溫和，智力得到提高。

NO.2 審美是熏陶而來
審美的能力是花錢買不來的，也不是一個月的速成班能夠?qū)W來的。審美品位是靠孩子從小的生活環(huán)境，藝術(shù)修養(yǎng)熏陶而來。一個從小喜歡藝術(shù)、喜歡繪畫的孩子，和一個從小只看電視、玩游戲的孩子，在長大后的氣質(zhì)上會產(chǎn)生非常大的區(qū)別。

NO.3 環(huán)境決定著孩子的成長
孩子是否聰明，是否學(xué)習(xí)好，是否懂事，家長都能夠在自己身上找到原因。有些家長很看重孩子的學(xué)習(xí)成績，一旦考不好就又打又罵。可是反觀他們自己，天天在家打麻將，孩子連安安靜靜的書桌都沒有，怎么能有個好成績呢？

NO.4 兒童畫畫最重要的是獲得自信
畫畫，是宣泄自己，表達(dá)自己的最好方式。有些時候孩子的一些想法無法表達(dá)出來，卻可以表現(xiàn)在畫布上。評價孩子的畫，不能用“像不像”來說，最重要的是鼓勵孩子，讓孩子保持畫畫的積極性，可以一直堅持下去，并在這個方面得到自信。

NO.5 千萬不要低估畫畫對孩子的影響!
幼兒學(xué)畫，有利于發(fā)展記憶、想象力，特別是想象。孩子的想象力是非常豐富而且奇特的。豐富的想象是科學(xué)家、文學(xué)家最基本的品質(zhì)，也是童心的保持和升華。孩子在繪畫中，想象力得到擴展、深化，這是人才成長的基礎(chǔ)。

NO.6 畫畫讓孩子得到發(fā)泄
讓孩子自由畫畫，也是使孩子的心理獲得自我保護的重要手段。孩子內(nèi)心的抑郁，心理上的負(fù)擔(dān)，不會像大人那樣通過和幾個知心朋友談?wù)勑尼尫徘榫w，他們沒有這個能力。而繪畫，特別是自由畫，是孩子心理的自訴。孩子平時無法表露的內(nèi)心矛盾可以從中得到發(fā)泄，使心理負(fù)擔(dān)減輕，有利于保持心理健康。

NO.7 畫畫讓孩子領(lǐng)略生活中的美
幼兒美術(shù)教育的目的不是把幼兒培養(yǎng)成小畫家，而在于萌發(fā)幼兒的美感，培養(yǎng)幼兒的創(chuàng)造性表現(xiàn)能力，這些將成為他們?nèi)松膶氋F財富，使他們終生受益。繪畫就和游戲一樣，玩進去就會感悟很深，更能輕松大膽地表達(dá)自己的意愿?！皠?chuàng)新”是兒童畫畫的主旋律。

NO.8 畫畫提升孩子的境界
著名教育家迪斯特·韋赫指出：“畫一小時畫獲得的東西，比看九小時獲得的東西還多?！苯逃牟町?，決定一個人最終勝負(fù)的，不是掌握知識的多少，而是人生的境界與視野，信仰與責(zé)任，以及自由的心靈。

NO.9 鍛煉孩子的觀察能力
在孩子畫畫的過程中，會不斷地用自己的視角觀察世界，并融入到自己的畫作中去。學(xué)畫畫的人和不學(xué)畫畫的人看待世界的角度不太一樣。畫畫的人更加注意一個東西的細(xì)節(jié)、質(zhì)感。更能欣賞世界的美。

NO.10 培養(yǎng)兒童獨立思考的能力
兒童在學(xué)畫畫的時候，當(dāng)然少不了自己準(zhǔn)備繪畫工具和尋找繪畫素材，還要自己構(gòu)思畫面，給畫面塑造構(gòu)型，給畫面涂色、休整等。從始至終所有的全過程，（無論是動手還是動腦）都是完完全全獨立完成而且永遠(yuǎn)不能和其他人一樣。從某種意義上來講，在孩子的童年時代，在獨立思考與獨立工作的訓(xùn)練上，沒有任何一種活動能與畫畫相比。

現(xiàn)代繪本相較于傳統(tǒng)的小人書，從本質(zhì)是差不多的，小人書是中國的傳統(tǒng)叫法，繪本的概念是從國外引入的，進入中國的時間并不太長。區(qū)別還是有一些的：
1、繪制水平有了質(zhì)的提高；
2、引入了非常多的國外的經(jīng)典繪本；
3、內(nèi)容比傳統(tǒng)小人書豐富了太多太多了；
4、小人書更重視故事性，繪本更注重簡潔的畫面和思維啟發(fā)；
5、適用的年齡段更廣，從0歲到十幾歲都可以看；
6、有很多繪本的主題針對性還是比較強的，側(cè)重在某一個方面，比如：勇敢、堅強……
7、歡迎補充……

中國傳統(tǒng)繪畫基本特征在于先以線條勾勒輪廓再敷涂色彩，主要有兩種表現(xiàn)形式：一種是繪于巖石上的巖畫和宮室廟堂墻壁上的壁畫；另一種是繪于紙帛上的獨立畫作，尤其是卷軸畫。

戰(zhàn)國時期是人物故事畫 代表是婦女鳳鳥圖

隋唐南北朝是神怪畫，代表人物吳道子，代表畫作洛神賦

唐朝偏重山水畫，代表人物王維，代表畫作輞川圖

宋朝是山水畫與士人畫并重，代表人物馬遠(yuǎn)夏硅

明朝是文人畫，通過一只水鴨，一叢竹，一塊石頭表達(dá)畫家的懷抱。