芭蕾舞劇睡美人作品賞析

《吉賽爾》的詩(shī)情畫意，鮮明地由愛情與死亡、生存與毀滅、光明與黑暗兩

個(gè)側(cè)面構(gòu)成，它通過農(nóng)家姑娘吉賽爾神往愛情，到發(fā)現(xiàn)自己被愚弄、欺騙而發(fā)瘋

死去，變成冤魂并泣訴不止的故事，深刻地提示了浪漫主義藝術(shù)的典型主題——

—理想世界與現(xiàn)實(shí)生活之間尖銳的沖突和矛盾。劇中男主人公阿爾貝托伯爵逢場(chǎng)

作戲、玩世不恭的“愛情”與農(nóng)家少女吉賽爾癡迷、忠貞、自我犧牲的“愛情”

，交織成了這部感人肺腑、催人淚下的愛情悲劇。由于劇作、編導(dǎo)、音樂家們獨(dú)

具匠心的修飾，給這部舞劇賦予了獨(dú)特的藝術(shù)魅力，觀后自然激起人們對(duì)封建信

條的鞭撻，對(duì)人性中的妒忌與偏狹抱以批判和蔑視。可以說該作品中的人物戲劇

沖突“悲”得發(fā)人深省，“憂怨”得十分凄婉、而充滿哲理。

《吉賽爾》由簡(jiǎn).克拉里和朱爾.佩羅共同創(chuàng)作，取材于德國(guó)詩(shī)人海涅（1787-1856）的《德國(guó)冬日的故事》，劇本由泰奧菲勒.戈蒂埃等人完成，雹碰音樂創(chuàng)作由甘道夫.亞當(dāng)擔(dān)任。該劇于1841年源族談6月在法國(guó)巴黎首演。

《吉賽爾》是穗渣浪漫主義芭蕾舞劇的代表作，得到了“芭蕾之冠”的美譽(yù)。這部舞劇第一次使芭蕾的女主角同時(shí)面臨表演技能和舞蹈技巧兩個(gè)方面的嚴(yán)峻挑戰(zhàn)。舞劇是既富傳奇性，又具世俗性的愛情悲劇，從中可以看到浪漫主義的兩個(gè)側(cè)面：光明與黑暗、生存與死亡。在第一幕中充滿田園風(fēng)光，第二幕又以超自然的想像展開各種舞蹈，特別是眾幽靈的女子群舞更成為典范之作。

　　 芭蕾舞 劇《睡美人》是根據(jù)法國(guó)作家貝洛的《林中睡美人》改編的三幕 芭蕾舞 劇，其音樂部分是由柴科夫斯基在1888年至1889年創(chuàng)作的，它歌頌了友誼和忠貞的愛情。下面是我為您介紹的睡美人的舞劇簡(jiǎn)介想了解這個(gè)美麗的故事的朋友們可以看看哦!

　　芭蕾舞劇《睡美人》劇情簡(jiǎn)介

　　序幕：命名大典

　　弗洛瑞斯坦王宮的宮殿里，國(guó)王與王后正在為出生不久的女兒奧羅拉舉行洗禮命名大典，賓客們紛紛向他們表示祝福。紫丁香仙女和其他善良仙女也來表示祝賀。這些仙女們都有極為高貴的品德。突然，邪惡仙女卡拉包斯在碩鼠的簇?fù)硐碌絹?。由于典禮官的疏忽，沒有邀請(qǐng)她?？ɡ箰褐鋳W羅拉公主長(zhǎng)大后會(huì)被針刺刺破手指而死，而善良的紫丁香仙女發(fā)誓要保護(hù)奧羅拉公主。

　　第一幕：咒語(yǔ)

　　轉(zhuǎn)眼十多年過去了，在國(guó)王為美麗的奧羅拉公主舉行的慶祝她16歲生日的慶典上,來自英國(guó)、印度、意大利及西班牙的王子都來向她求婚。無意間，一位老婦人走到公主身旁并遞給她一個(gè)紡錘，公主接過了紡錘，被紡錘刺破了手指。老婦人這時(shí)撩開了偽裝，原來她就是邪惡仙女卡拉包斯，她是來陷害公主的。紫丁香仙女出現(xiàn)了，她來保護(hù)公主奧羅拉使她不會(huì)真正死去，但公主將一直沉睡100年，直到有一位年輕英俊的王子愛上她并親吻她，公主才會(huì)蘇醒過來。這時(shí)整個(gè)王國(guó)都沉睡過去了。

　　第二幕：幻影

　　轉(zhuǎn)眼一百多年過去了，一支皇家打獵隊(duì)來到森林，隊(duì)伍中有一位年輕英俊瀟灑的王子。休息時(shí)，王子在森林中獨(dú)自徘徊，突然林中出現(xiàn)了奧羅拉公主的幻影，王子愛上了公主。在紫丁香仙女的幫助下，王子來到王宮，看到了沉睡中的公主，他被公主的美麗所吸引并親吻了公主，公主蘇醒了。邪惡仙女的陰謀破產(chǎn)了，愛情終究戰(zhàn)勝了邪惡。

　　第三幕：婚禮

　　奧羅拉公主與王子的婚禮在王宮里舉行。賓客中有許多都是著名的童話人物：藍(lán)鳥、大灰狼與小紅帽、穿靴子的小貓、藍(lán)胡子……，他們都向公主祝賀，并同歡共舞。

　　俄羅斯芭蕾舞劇院簡(jiǎn)介：

　　俄羅斯國(guó)家劇院芭蕾舞團(tuán)成立于1878年10月22日，它的奠基人是尼·羅曼諾夫公爵，是屬于國(guó)家性質(zhì)的機(jī)構(gòu)。當(dāng)時(shí)，俄羅斯劇院是作為戲劇藝術(shù)的實(shí)驗(yàn)室出現(xiàn)的，由杰出的戲劇大師斯坦尼斯拉夫斯基與涅米洛維奇·丹欽科領(lǐng)導(dǎo)。

　　1946年，由俄羅斯著名芭蕾 編導(dǎo) 倡議：在俄羅斯國(guó)家劇院內(nèi)，以莫斯科大劇院為基地成立了芭蕾舞團(tuán)，該團(tuán)由拉·查哈羅夫領(lǐng)導(dǎo)。最初，該團(tuán)就奠定了自己的創(chuàng)作原則：慎重保護(hù)俄羅斯古典芭蕾舞學(xué)派的優(yōu)秀傳統(tǒng)，探索與發(fā)展新的舞蹈形式。目前，該團(tuán)的藝術(shù)總監(jiān)由俄羅斯功勛演員、國(guó)際比賽獲獎(jiǎng)?wù)呔S·阿茨多夫教授擔(dān)任。他曾在國(guó)內(nèi)一些主要芭蕾舞團(tuán)擔(dān)任獨(dú)舞演員，現(xiàn)該團(tuán)的演出劇目均由他策劃。

　　該團(tuán)每年組織進(jìn)修班供莫斯科大劇院、圣彼德堡馬林斯基劇院、克里姆林宮大劇院、別爾杰等團(tuán)的獨(dú)舞演員深造，提高專業(yè)水平。該團(tuán)的師資條件是值得許多芭蕾舞團(tuán)羨慕的，其中有前蘇聯(lián)人民演員、國(guó)際比賽大獎(jiǎng)獲得者娜·巴甫洛娃教授，俄羅斯人民演員阿·米海爾琴科，俄羅斯功勛演員葉·阿莫索夫(團(tuán)的經(jīng)理)等等。

　　2001年俄羅斯國(guó)家劇院芭蕾舞團(tuán)重新注冊(cè)更名為俄羅斯國(guó)家芭蕾舞劇院。俄羅斯國(guó)家芭蕾舞劇院由60多名演員，由極大潛力，因?yàn)樗鼡碛幸磺辛己玫臈l件來提高藝術(shù)水平與進(jìn)行創(chuàng)作上的探索。主要演員有：俄羅斯功勛演員、國(guó)家比賽獲獎(jiǎng)?wù)撸含敗げㄒ逻_(dá)諾娃，國(guó)家芭蕾舞比賽獲獎(jiǎng)?wù)撸核埂ざ嗥嬷Z娃、科·巴文斯基卡婭、瑪·羅曼諾夫、德·米海爾諾夫、艾·法希里斯拉莫夫。該團(tuán)的主要?jiǎng)∧坑校翰窨煞蛩够摹短禊Z湖》、《胡桃夾子》;明庫(kù)斯的《堂·吉訶德》;比才的《卡門》;阿米諾夫的《一千零一夜》;卡拉耶夫的《七美女》及芭蕾精品等。

　　最近幾年，俄羅斯芭蕾舞劇院出訪演出的國(guó)家有：中國(guó)、美國(guó)、西班牙、希臘、冰島、挪威、馬耳他、意大利、墨西哥、德國(guó)等。

　　小貼士：

　　《睡美人》雖然是神話題材，卻注入了人世間的情感，特別是通過優(yōu)美的音樂，把富于同情心的紫丁香仙子表現(xiàn)得異常親切、生動(dòng)?！端廊恕返念}材內(nèi)容非常適合芭蕾舞的表演形式。用足尖輕盈彈跳的舞姿，薄薄的短紗裙隨著舞蹈飛舞著宛如絢麗的花朵，把花仙們?cè)跉g慶會(huì)上多姿多彩的形象生動(dòng)地表現(xiàn)出來。近一百年來，《睡美人》已成了芭蕾舞劇中的珍品。

這問題也太廣了，你喜歡看哪一部呢？

芭蕾舞于15、16世紀(jì)發(fā)源于意大利，17世紀(jì)后期芭蕾傳入俄國(guó)，1673年外國(guó)演員帶來了最早的節(jié)目。進(jìn)入18世紀(jì)，皇室對(duì)芭蕾舞更感興趣。1738年在彼得堡建立了第一所舞蹈學(xué)校，重點(diǎn)就是教學(xué)芭蕾舞。1773年和1776年在莫斯科相繼成立芭蕾舞班和芭蕾舞團(tuán)。不久，不僅訓(xùn)練成功許多出色的芭蕾舞舞蹈家，還培養(yǎng)了杰出的編導(dǎo)。后來，當(dāng)歐洲其他國(guó)家的芭蕾舞在經(jīng)歷了令人振奮的高潮后很快就衰落下去時(shí)，俄國(guó)芭蕾舞卻繼續(xù)欣欣向榮。 19世紀(jì)中葉40年代，外國(guó)舞蹈家們頻繁訪俄，塔利奧妮父女、佩羅、圣一列翁等人的表演和編導(dǎo)活動(dòng)，特別是布農(nóng)維爾的學(xué)生約翰遜（在圣彼得堡）和布拉西斯（在莫斯科）的教學(xué)活動(dòng)，他們向俄國(guó)舞蹈界傳授了法蘭西、意大利兩大舞派的精華，為俄國(guó)芭蕾藝術(shù)的發(fā)展起到了極大的促進(jìn)作用。 在"俄羅斯舞派"的形成和發(fā)展中，法國(guó)芭蕾編導(dǎo)珀蒂帕、意大利的切凱蒂為俄國(guó)芭蕾藝術(shù)的發(fā)展，特別是在培養(yǎng)芭蕾人才方面也作出了巨大的貢獻(xiàn)。19世紀(jì)下半葉開始，歐洲芭蕾的中心逐漸移到俄國(guó)了，這一時(shí)期，在俄羅斯的舞臺(tái)上創(chuàng)作和演出了《堂吉訶德》、《舞姬》、《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》等一大批優(yōu)秀劇目，浪漫主義芭蕾達(dá)到了新高峰。從此俄國(guó)在世界芭蕾史上開始占有重要位置。切凱蒂的學(xué)生，包括著名的舞蹈家巴甫洛娃、瓦加諾娃和福金。 瓦加諾娃是蘇聯(lián)古典芭蕾教育體系的奠基人，她所著的《古典舞蹈基礎(chǔ)》系統(tǒng)地闡明了其教學(xué)思想和方法，她培養(yǎng)了包括烏蘭諾娃在內(nèi)的整整一代蘇聯(lián)優(yōu)秀芭蕾演員。而福金被譽(yù)為芭蕾藝術(shù)的革新家。福金主張繼承古典芭蕾傳統(tǒng)，同時(shí)又要有所創(chuàng)新。他主張，每部作品中"創(chuàng)造出符合于情節(jié)、能夠體現(xiàn)時(shí)代精神和民族性格，最有表現(xiàn)力的新形式"。他在編導(dǎo)手法上吸收了交響音樂的主題、變奏、復(fù)調(diào)、對(duì)位等技法，加強(qiáng)舞蹈的表現(xiàn)力和啞劇的動(dòng)態(tài)感。福金對(duì)芭蕾的革新，對(duì)20世紀(jì)蘇聯(lián)和歐美，乃至全世界的芭蕾藝術(shù)的發(fā)展都有極為深遠(yuǎn)的影響。 佳吉列夫是一位杰出的俄羅斯芭蕾舞界的組織者。1913年他成立了"佳吉列夫俄羅斯芭蕾舞團(tuán)"，遍訪歐洲各地，對(duì)歐洲芭蕾的復(fù)興起了巨大的推動(dòng)作用。佳吉列夫具有卓越的組織才能，善于發(fā)揮人的才能和發(fā)現(xiàn)新的人才，對(duì)俄國(guó)芭蕾事業(yè)的發(fā)展有著巨大的功勞。 十月革命勝利之后，蘇聯(lián)教育人民委員盧納察爾斯基領(lǐng)導(dǎo)舞蹈界為建設(shè)新的蘇維埃舞劇進(jìn)行了努力。在實(shí)際發(fā)展中，蘇聯(lián)芭蕾繼承和發(fā)展了俄羅斯芭蕾的優(yōu)秀傳統(tǒng)，并進(jìn)行創(chuàng)新，逐步形成了在新的歷史條件下的嶄新藝術(shù)。蘇聯(lián)芭蕾的重要特點(diǎn)之一是注重作品的思想性，強(qiáng)調(diào)舞蹈藝術(shù)的社會(huì)功能和教育作用。烏蘭諾娃是這一時(shí)期最杰出的芭蕾演員之一，曾先后在基洛夫劇院和莫斯科大劇院任芭蕾舞團(tuán)主要演員。烏蘭諾娃的舞蹈藝術(shù)富于抒情詩(shī)意，刻畫人物細(xì)膩，善于表現(xiàn)復(fù)雜的人物性格。她的代表劇目有《巴赫切薩拉伊的淚泉》、《羅密歐與朱麗葉》、《灰姑娘》、《天鵝湖》、《吉賽爾》等。烏蘭諾娃在世界芭蕾舞壇享有很高的聲譽(yù)。 40年代到50年代，蘇聯(lián)芭蕾藝術(shù)把戲劇化作為發(fā)展的主流，促進(jìn)了芭蕾藝術(shù)的發(fā)展和繁榮，但在一定程度上也帶來了消極的影響。由于蘇聯(lián)提倡社會(huì)主義現(xiàn)實(shí)主義方法，故芭蕾也注意思想意義，強(qiáng)調(diào)社會(huì)功能；注意通過戲劇沖突，塑造典型形象；注意吸收民間舞蹈養(yǎng)料，豐富芭蕾表現(xiàn)語(yǔ)言；舞蹈作為表情手段，注意與音樂和諧統(tǒng)一，獨(dú)舞與群舞結(jié)合，兩者相互配合等等。這是一種在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上形成的新式芭蕾。代表藝術(shù)家和代表作品有扎哈羅夫的《灰姑娘》（1945）、雅各布松的《舒拉列》（1950）等。 1957年基洛夫芭蕾舞團(tuán)上演格里戈羅維奇的《寶石花》是個(gè)轉(zhuǎn)折點(diǎn)，預(yù)示蘇聯(lián)的交響芭蕾獲得了重視。蘇聯(lián)交響芭蕾在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，從音樂的內(nèi)涵出發(fā)，安排舞蹈，追求音樂與舞蹈的完美結(jié)合，既表達(dá)時(shí)代精神，又盡量揭示原作的哲理和詩(shī)意，為蘇聯(lián)交響芭蕾的復(fù)興和繁榮，做出了貢獻(xiàn)。蘇聯(lián)直到70年代以后，都是交響芭蕾的興盛階段。 在交響芭蕾占主導(dǎo)地位的時(shí)期，戲劇芭蕾仍繼續(xù)發(fā)展，并有名作《哈姆雷特》等問世。在探索的過程中，象格里戈羅維奇，既寫交響芭蕾，也寫戲劇芭蕾，同時(shí)更把兩者結(jié)合起來，他的《伊凡雷帝》（1975）等就是屬于兩結(jié)合的作品，并且大都獲得成功。 在蘇聯(lián)，也有人不滿粉飾現(xiàn)實(shí)、公式化、概念化的作品，而采用抽象、象征等手法創(chuàng)作芭蕾，但因朦朧晦澀，既不符合藝術(shù)領(lǐng)導(dǎo)機(jī)構(gòu)的口味，也脫離群眾，業(yè)已形成的欣賞習(xí)慣，加上其本身藝術(shù)上的粗糙，嘗試遭到失敗。蘇聯(lián)解體后，這類作品再次引起藝術(shù)家的青睞，目前正在探索之中，難于作準(zhǔn)確的介紹。 蘇聯(lián)解體以后，俄羅斯對(duì)藝術(shù)創(chuàng)造不再有現(xiàn)實(shí)主義要求的限制，在芭蕾舞創(chuàng)作方面更加自由。特別是90年代初，俄羅斯境內(nèi)出現(xiàn)了大量的獨(dú)立芭蕾舞團(tuán)體，不從屬于國(guó)立劇院，多由一些有建樹的著名的芭蕾舞演員或編導(dǎo)領(lǐng)導(dǎo)，通過國(guó)內(nèi)國(guó)外巡回演出、拍攝芭蕾舞電影和電視獲得發(fā)展資金，而不是靠國(guó)家財(cái)政撥款。（近幾年來我國(guó)進(jìn)行商業(yè)演出的多為此類芭蕾舞團(tuán)）。在這些獨(dú)立的芭蕾舞體里，芭蕾舞藝術(shù)更加個(gè)人化，出現(xiàn)了很多新創(chuàng)作，更多地使用了現(xiàn)代舞、自由舞和其他舞蹈語(yǔ)言。由于社會(huì)動(dòng)蕩，死亡和恐懼成了新創(chuàng)作的重要表現(xiàn)主題，這些新作褒貶不一。但無論如何，古典芭蕾舞依然是當(dāng)今俄羅斯的主流。 此外，1991年之后，重新認(rèn)識(shí)和評(píng)價(jià)十月革命時(shí)期流亡國(guó)外和蘇聯(lián)時(shí)期叛逃的俄羅斯芭蕾舞演員和編導(dǎo)在歐美取得的藝術(shù)成就，認(rèn)可這些成績(jī)也是俄羅斯芭蕾舞藝術(shù)發(fā)展的一個(gè)重要組成部分，并被寫入《俄羅斯芭蕾舞百科全書》。俄羅斯與其它國(guó)家在芭蕾舞領(lǐng)域的交流日益密切，俄羅斯各類芭蕾舞團(tuán)體頻繁在國(guó)外巡回演出。

有《天鵝湖》、《胡桃夾子》旦答、或畢《睡美人》、《堂吉訶德》 《紅色娘子軍》 《白毛女》衫遲芹《大紅燈籠高高掛》

你好！
1970年，由中央芭蕾舞劇團(tuán)根據(jù)同名電影改編演出的革命現(xiàn)代芭蕾舞劇《紅色娘子軍》被拍成電影，在全國(guó)各地上映，受到全國(guó)觀眾的高度評(píng)價(jià)。
這部芭蕾舞劇的內(nèi)容是戰(zhàn)火中的故事。
芭蕾舞劇《紅色娘子軍》后來的名字被稱為“紅舞”。

你多大了呢？