淺談二人轉(zhuǎn)的攝影技術(shù)

藝術(shù)是人們心中的一種感覺和啟示的東西,婀娜的人體和延伸的海岸線會給人一種誘人而伸展的想象空間,要想得到這種境界,我們可以借用攝影中布光和構(gòu)圖的技巧(技術(shù))加以完美展現(xiàn).
藝術(shù)是人們藝術(shù)細胞升華的產(chǎn)物,攝影技術(shù)是人們追求藝術(shù)過程中的一種工具,也是記錄現(xiàn)實的有利畫筆.

不管是什么樣的學校,什么班級,都有后進生的存在,這是不用質(zhì)疑的事實。所謂“后進生”,一般是指學習成績差、調(diào)皮搗蛋、不守紀律、不求上進、品德差的學生。后進生雖然在班集體中占的比例小,但影響甚大。教師若教育不及時或方法不當會影響到整個班集體,使班風不正,紀律渙散。所以,如何轉(zhuǎn)化后進生、大面積提高教育、教學質(zhì)量,是每一位教師都深感頭痛的問題。作為班主任,如何轉(zhuǎn)化后進生呢?下面談談我的一點看法。一、了解實情,找準原因后進生形成的原因是多方面、復雜和長期的,只有找到病源,從源頭挖起,病才可能根除。對于后進生,班主任應像朋友般對待他們,讓他們感受到老師的溫暖和愛護,經(jīng)過一段時間的接觸觀察后,要深入地觸及其內(nèi)心深處,感知學生的靈魂。與學生多談心,多交流溝通,多站在未成年人的學生的角度想一想,本著理解的原則,摸清其犯錯誤和學習成績提高不快的動機和原因。例如:我班曾經(jīng)有個學生學習很差,經(jīng)常不完成作業(yè),上課又不專心聽課。但我發(fā)現(xiàn)他的智力不錯,很會說話,可為什么學不好呢?于是我進行了認真了解、調(diào)查,找到原因。原來,他爸媽認為:“讀書有什么用?我們不讀書,照樣能經(jīng)商掙錢。

①保證教學的科學性；
②發(fā)掘教材的思想性，注意在教學中對學生進行品德教育；
③要重視補充有價值的資料、事例或錄像；
④教師要不斷提高自己的專業(yè)水平和思想修養(yǎng)。

　　首先是藝術(shù)這種生活方式與其他生活方式的關系問題，亦即技藝生活與理論（哲學）生活和實踐（政治）生活的關系。古代世界一直將技藝置于一個較低的位置上，要么認為技藝與理念相隔而不如理論能直接觀看真理，要么認為技藝是私人化的東西而低于實踐生活的公共性，或者藝術(shù)由于訴諸于愛欲而敗壞著城邦生活的德性。但從本質(zhì)上說，政治或?qū)嵺`智慧也是一種技藝，盡管是一切技藝的技藝或最高的技藝；而史詩、悲劇和喜劇這幾種藝術(shù)由于公開朗誦和演出，本身就是政治生活的一個重要部分。哲學與藝術(shù)的關系更加微妙：悲劇包含對命運（moira）的洞察，而前蘇格拉底哲學也試圖理解命運；喜劇對人的弱點進行反諷，而蘇格拉底式的政治哲學也是從對人的無知的反諷出發(fā)探求知識（象施特勞斯所說，哲學“偏愛笑而反對哭”）。看來，不僅政治屬于藝術(shù)，哲學――無論是前蘇格拉底還是蘇格拉底――也類似于某種藝術(shù)。更重要的是，柏拉圖的哲學對話，比如《國家篇》，本身作為一種制作物就是對理念（理想城邦）的摹仿，因而也屬于詩。這是否說明，哲學生活只有通過成為藝術(shù)、通過成為藝術(shù)作品才能成為它自身？

　　第二個層面乃是藝術(shù)家的生活與藝術(shù)作品之間的關系問題。對“藝術(shù)家的生活”的三種理解：1，藝術(shù)這種生活方式；2，藝術(shù)家的詩意的、藝術(shù)化的生活；3，藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作之外的生活，包括藝術(shù)家作為一個普通人的日常生活，以及他作為一個藝術(shù)家對生活進行的的體驗和觀察。第1種理解前面已經(jīng)論及。第2種理解是對藝術(shù)家的生活方式的誤解，因為生活的詩意與藝術(shù)作品的創(chuàng)造毫無關系，往往還會妨礙這種創(chuàng)造。人們對某些天才的生活的傳奇化描述，掩蓋了對藝術(shù)來說最為重要的東西――在專注中得到發(fā)展的才能；生活得詩意與否，只與藝術(shù)家的性格和氣質(zhì)有關，而與他們的才能無關。在第3種理解中，藝術(shù)家作為一個普通人的生活狀態(tài)無疑影響著藝術(shù)創(chuàng)作時的狀態(tài)和心境，同時，他的觀察或體驗作為質(zhì)料或經(jīng)驗材料進入作品。這種自傳性的關系是眾多藝術(shù)心理學和藝術(shù)社會學研究的話題。但是，僅僅從作品的自傳性因素出發(fā)是理解不了藝術(shù)作品的，因為它并非作品的最本質(zhì)部分。對于作品而言，其形式或內(nèi)容首先是與藝術(shù)家的才能有關，而與其體驗或觀察關系不大。即使與后者有一定的關聯(lián)，那也只是間接的、經(jīng)過了許多環(huán)節(jié)的關聯(lián)。

　　然而，在以上三種對“藝術(shù)家的生活”的理解之外，還可能有一種更為本真的理解方式：藝術(shù)家的生活（生命）就是他身上的自然力量，是那個在他身上存活、成長并且成熟的東西。藝術(shù)家的生活并非他作為普通人的生活或者他的觀察或體驗，相反，后面二者都只是本真生命的表象而已。將藝術(shù)家的生活理解為藝術(shù)家的觀察或體驗，這是一種近代以來的理解方式，因為它設定了作為主體的人，并將生活理解為人的內(nèi)在體驗。但生活本身是一切體驗的前提，它自身涌現(xiàn)、生長并照亮自身。這種種生長、涌現(xiàn)和照亮自身的自然力量，在藝術(shù)家身上就顯現(xiàn)為才能（它是精神的整體感、現(xiàn)實感和活力的統(tǒng)一體），這種才能與生活本身的關系，遠比藝術(shù)家的體驗和觀察與生活的關系強大、有力和本質(zhì)。這是因為，才能乃是生活本身這一自然力在藝術(shù)家身上的凝聚或個別化，它與生活本身的關系是直接性的；而觀察和體驗卻是一種與生活的間接的、反思性的關系，并且任何好的觀察和體驗本身都以才能為前提。

　　第三個層面乃是藝術(shù)作品與它所要轉(zhuǎn)換的生活之間的關系問題。藝術(shù)所轉(zhuǎn)換的生活，乃是經(jīng)由藝術(shù)家的才能所理解和賦義的生活。由于藝術(shù)家的才能不過是生活本身的一種個別化或聚集，因此藝術(shù)家對生活的領會本質(zhì)上建基于生活對生活自身的照亮。生活自己照亮自己，正如生命在人身上自行成長。但是，人的生活又是歷史性的此在，每一歷史時代的生活的自我照亮、揭示和理解方式都有著重大差別。生活的歷史性、藝術(shù)家才能的歷史性和藝術(shù)作品的歷史性，這三者是同一的，由此才可以設想席勒《論素樸的詩與感傷的詩》和黑格爾《美學》這樣的著作。本文前面所論述的對“什么是生活”這一問題的不同理解，因而就規(guī)定著“藝術(shù)與生活”在不同歷史時代的關聯(lián)方式。

　　從西方古典時代對生活的領會方式出發(fā)，古典藝術(shù)作品所呈現(xiàn)的生活，乃是對真實生活的摹仿（mimesis）。由于古代世界對“真實生活”的理解是雙重的，這種摹仿也是雙重的：一方面，音樂或酒神合唱隊乃是對生命的原始統(tǒng)一體的摹仿，另一方面，造型藝術(shù)和具有形象的史詩乃是對生命的個別化的卓越世界的摹仿。尼采認為，悲劇同時實現(xiàn)了這兩種摹仿，亦即在自身中將酒神的統(tǒng)一精神和日神的外觀個別化精神結(jié)合為一體。由于奧林匹斯眾神在希臘是更占上風的，我們可以看到對生活的日神理解更能代表希臘人的精神傾向。在亞里士多德那里，摹仿不是再現(xiàn)，也不是表現(xiàn)，也不是再現(xiàn)加表現(xiàn)，而是對實現(xiàn)（Energeia）的演示或展示。所謂的“真實生活”，就是亞里士多德意義上的人的實現(xiàn)，這一實現(xiàn)就是從潛在的、偶然成為的人變成真正的、具有卓越或德性（arete）的人。人的實現(xiàn)或真實生活，就在于展現(xiàn)自身卓越的行動，這種實現(xiàn)就是人身上的自然（physis）或涌現(xiàn)著、持留著的力量。因此，毫不奇怪的是，亞里士多德認為詩高于歷史，因為詩在其情節(jié)的統(tǒng)一和必然性中所呈現(xiàn)的是人的實現(xiàn)或人本身，而歷史或人的實際生活卻受制于偶然性，人的本質(zhì)無法在其中綻露出來。古典藝術(shù)乃是理想性的，它朝向人身上最高的天空，總是展示人的最高的、最完善的可能性。然而，對生活的酒神理解卻仍然構(gòu)成眾多悲劇沖突的背景，它常常表現(xiàn)為人身上那種痛苦的、具有毀滅性的自然力（例如在《俄狄浦斯王》那里），它表現(xiàn)為一種逾越界限的行動，它使人到達外觀的閃亮或卓越所開啟的世界的邊緣或盡頭，進入到存在者整體的自身遮蔽狀態(tài)和黑暗中。天空中除了朗照的日光所贈予的秩序和形象世界之外，依然有陰沉的、吞噬一切的風暴。

　　而對于近代人來說，由于古典時代統(tǒng)一性的生活理解破碎為生活的主觀和客觀方面，藝術(shù)對生活的呈現(xiàn)也分裂為兩個不同的方向。一方面，從將生活理解為內(nèi)在體驗出發(fā)，產(chǎn)生了浪漫主義和現(xiàn)代主義：前者抒寫作為情感的內(nèi)在體驗，后者則關注作為本能或非理性的內(nèi)在體驗。這兩種藝術(shù)類型都是對內(nèi)在生活的表現(xiàn)。另一方面，從對生活的客觀化理解出發(fā)，生活變成制度化的庸常行為和交往，變成了受到制度縮減和壓抑的異化狀態(tài)，這導致了藝術(shù)中的現(xiàn)實主義，亦即對實際日常生活的再現(xiàn)。比較極端的客觀化理解，是把生活理解為物的單純陳列，這種純冷漠的觀看構(gòu)成了法國的“新小說”的一個特點，在其中人也只是物。如果說，浪漫主義仍然向往天空――盡管這個天空不再具有古典的真實性，而只是一個夸張、濫情和堆積眼淚的場所，那么現(xiàn)實主義就只關心地面。同時，現(xiàn)代主義對本能或生命沖動的表現(xiàn)，體現(xiàn)為對性和暴力題材的普遍偏好，亦即對人性中的深淵的沉溺。而新小說將人變成物，這個世界就只剩下了深淵底部的虛無了。整個近代和現(xiàn)代藝術(shù)的歷史演變，就是這樣一個從天空向地面，再向深淵和虛無挺進的過程。

　　但仍然有另一種無，它不是毫無意義、不是一無所有，而是敞開，是超越任何存在者、卻使存在者得以顯現(xiàn)的空曠。對生活的形式顯示化的理解，就是呈現(xiàn)出生活中的這種“無”，它是一種通過當下實際性抵達對實際性的超越的努力。此“無”乃是生活的機緣，這些洞悉機緣的時刻就是人從生活的擁擠和重壓下解放出來的時刻，它是生活的裂隙，是獲得徹悟和通見的時刻，或者說“靈魂出竅”的時刻。這一時刻的來臨并非由于想象，而是由于靜觀。作為靜觀的藝術(shù)，就是試圖超越生活的本質(zhì)層面而達到對其形式的純粹直觀。這樣一種藝術(shù)乃是形式的神秘主義，它在擁擠的器物和事件中瞥見那超越的縫隙或“間”，或通過對背景域的觀看而進入那空曠的敞開域，因而是“有中生無”。每一種機緣都給了人這樣的機會，去超越“存在者”而直接領會“存在”。作為靜觀的藝術(shù)的理想是透明，它穿越事物，打開一個明敞的空曠境域，事物在其中得以如其所是地顯現(xiàn)出來。它所生成的語言去除了一切的修飾和對內(nèi)容的執(zhí)著，而成為了天機在其中發(fā)生的場所（參見拙文《口語詩：可能性及其限度》）。

不談先有藝術(shù)還是先有藝術(shù)家這個問題，第一個問題：藝術(shù)是什么？

藝術(shù)，個人認為是通過個體審美的層層遞進來提高欣賞和掌握生活的——美的規(guī)律與運用。藝術(shù)是感性的、浪漫的，是可以與生活相結(jié)合，也可以獨立于生活之外；藝術(shù)本身偏向于感性的，偏于“感性”是因為藝術(shù)需要感情或者感覺的瞬間刺激通過感覺神經(jīng)傳達大腦進行組織和配比，視覺神經(jīng)通過藝術(shù)表達凝結(jié)于生活之中——以達到美的體驗。

生活，是理性的、現(xiàn)實的。

生活對于每個人而言，感受各不相同，先天條件的優(yōu)劣直接影響生活的質(zhì)量和品味：先天條件不足的個體，對于生活的感受可能是艱辛的、痛苦的，有可能連最基本的生存都是問題，可能很難沒涉及到物質(zhì)以外的；先天條件優(yōu)越的個體，這種優(yōu)越的環(huán)境讓個體避免了很多現(xiàn)實生存的問題，有時間也有空間去思考物質(zhì)以外的，比如：最基本衣服的搭配，衣服的樣式和顏色有很大的自我選擇空間，空間的尺度也比較自由，而衣服的搭配最后效果則是個體審美觀念的體現(xiàn)，正所謂：一千個觀眾有一千個哈姆雷特。

藝術(shù)本身來源于生活，而藝術(shù)需要高于生活，剝離開物質(zhì)的束縛才可以追逐精神上的自由……

感性的、浪漫的藝術(shù)對于個體而言，對個體有一定的門檻，審美能力可以突破這種——門檻的限制，而實現(xiàn)藝術(shù)的目標的生活化，在生活中體現(xiàn)藝術(shù)的價值和意義；理性的、現(xiàn)實的生活對于個體而言，不同的境遇個體有不同的感受，無論何種感受，它基本上脫離不開柴米油鹽生存的物質(zhì)滿足，也可能會在兩極（兩極：兩個臨界點，一個是貧困到極限，另一個是富足到極限）的狀態(tài)中，比如西班牙畫家巴勃羅·畢加索，在他藝術(shù)生涯中生活狀態(tài)和物質(zhì)財富達到均衡（物質(zhì)與精神）的最高水平，作品的鮮明藝術(shù)個性與藝術(shù)市場相得益彰；而明代寫意畫大家徐青藤，在生活中歷經(jīng)坎坷和磨難，生活幾乎要靠親友的接濟來勉強糊口，但是這種生活上的現(xiàn)實與殘酷不僅沒有讓他沉淪脫離藝術(shù)（“墨葡萄”這幅作品是他的代表作品，在艱苦困頓之中創(chuàng)作出與其生活環(huán)境反向的藝術(shù)作品），反而激發(fā)他的藝術(shù)作品芝麻開花節(jié)節(jié)高，就連獲得“國際和平獎”和“人民藝術(shù)家”的齊璜都甘愿做青藤門下走狗！

這種兩極的現(xiàn)象打破了一般的認知，也證明了普遍性與特殊性的關系。

藝術(shù)與生活的普遍性代表一般發(fā)展規(guī)律，生活的淀積可以激發(fā)藝術(shù)上突破，促進藝術(shù)的良性發(fā)展，在平和的心境中實現(xiàn)藝術(shù)的自我實現(xiàn)。而藝術(shù)與生活的特殊性則代表這種關系的無序性、偶然性，就像——觸底反彈！好比彈簧：兩極拉伸體現(xiàn)不出彈簧的力度，而對向壓縮也可以釋放無窮的力量！

藝術(shù)與生活的不同關系，對于個體生命而言——可能是個體生命力面對生活所做出的種種反應……

2021年11月2日有感于靜觀堂

在中職學校就讀的學生，由于社會關系、家庭生活和個人成長經(jīng)歷等諸多原因，大多存在著思想品德與學習成績雙差的情況。他們的思想品德、行為習慣及學習成績均與學校的教育教學目標要求存在著一定的偏差，這給班級管理甚至給整個學校的教育教學工作帶來巨大壓力。如何做好中職生的教育轉(zhuǎn)化工作，是一項極為耗時費力的工作，需要每一位職教工作者付出艱辛的努力和汗水。

一、建立學生檔案，掌握基本情況
二、充分尊重理解，用愛打開心扉
三、創(chuàng)造表現(xiàn)機會，實現(xiàn)自我價值
四、做好家校聯(lián)系，搭建溝通橋梁

淺談中學美術(shù)創(chuàng)作教學指導 【摘要】本文從學會欣賞，學會評畫；弄通事理，學會讀畫；抓住特征，學會抄畫；根據(jù)異同，學會拼畫；大膽動手，學會改畫；學會想象，學會創(chuàng)作六個方面談如何激發(fā)學生美術(shù)原創(chuàng)力，力圖對美術(shù)創(chuàng)作、美術(shù)教學有所裨益。
【關鍵詞】中學生美術(shù)創(chuàng)作教學指導
美術(shù)創(chuàng)作歷來是藝術(shù)家所關注的一個重要課題。而指導初中學生進行美術(shù)創(chuàng)作則是美術(shù)教學的一個難題。為了避免學生味同嚼蠟的照搬鄭板橋的《竹》、徐悲鴻的《馬》、齊白石的《蝦》、李苦禪的《鷹》、王成喜的《梅》等， 摒 棄淺薄的所謂模仿力很強的作品，提高學生的審美素養(yǎng)，啟迪他們的智慧，引導他們的創(chuàng)作，筆者結(jié)合課堂教學對學生進行美術(shù)創(chuàng)作指導。極大地提高了學生的創(chuàng)作興趣，激發(fā)了學生的創(chuàng)作靈感，培養(yǎng)了學生的創(chuàng)作能力，收到了良好的效果。現(xiàn)將幾點做法概述如下：
1 學會欣賞，學會評畫
義務教育課程標準實驗教科書中學《美術(shù)》課本，把造型·表現(xiàn)，設計·應用，欣賞·評述，綜合·探索四大類型劃分的相當清晰，并且加大了欣賞·評述部分的比重。因此，我們應當把欣賞評述課作為指導中學生美術(shù)創(chuàng)作的基礎課。
筆者將“學會欣賞，學會評畫”概括為教會學生欣賞原創(chuàng)作品、仿真作品、印刷作品，讓他們發(fā)表自己的感受、見解，評述作品的風格、意境和主旨。從用筆、用墨、線條、色彩、構(gòu)圖中發(fā)現(xiàn)美的所在；組織學生參觀附近的展覽館、博物館，如中國美術(shù)館、中國歷史博物館，以及考察當?shù)氐膫鹘y(tǒng)美術(shù)場地、美術(shù)創(chuàng)作基地，如雞鳴驛的'廟宇壁畫、蔚縣的民間剪紙，從中拓寬美的源泉；搜集民間美術(shù)資料，梳理整合出布老虎、孩兒枕、草編、竹藝、根雕、石刻、泥彩的類別，使學生從中增強美的感受。
2 弄通事理，學會讀畫
我們在美術(shù)課上，一般都少不了讓學生了解一些必要的事理。如對稱、均齊、平衡、陰陽、明暗、黑白、色彩、肌理、紋樣、大小、長短、寬窄、粗細、連斷、虛實，共性與個性、內(nèi)部與外部、穿透與遮蓋等。如筆者在教《美術(shù)》八年級下冊第二單元“裝點我的居室（造型·表現(xiàn)）”時，以現(xiàn)代畫家趙梅生的中國畫《紅梅圖》為例，讓同學們依據(jù)線條的干濕、濃淡、粗細、曲直、長短去讀通梅花的枝干。再從構(gòu)圖的 欹 正、巧拙、輕重、黑白、疏密等方面去觀察花朵與枝干的連接，落款與用印的點綴，發(fā)現(xiàn)它們都是一個有機的整體。
3 抓住特征，學會抄畫
俗話說“天下文章一大抄，看你會抄不會抄”。當今的兒童美術(shù)莫過于卡通畫，而人物卡通畫的創(chuàng)作都有一個共同的特點：眼大、嘴小、下 頦 尖、頭發(fā)長，當然其中一些特型人物，如孫悟空、豬八戒、米老鼠、唐老鴨、葫蘆娃、奧運福娃又各具其型，因此，要鼓勵學生從各個角度上去觀察，如俯、仰、正、側(cè)；各種表情上去認知，如喜、怒、哀、樂；各種動態(tài)上去分析，如坐、立、跑、跳。由此引領學生從諸多方面去抄畫某一人物形象，并且讓他們加以記憶，在“抄畫”過程中學會自我創(chuàng)作的能力。4 根據(jù)異同，學會拼畫
經(jīng)過前兩個層次的學習，我們基本能達到組合、拼湊出的新的畫來，這也是再創(chuàng)作。如筆者在教《美術(shù)》七年級下冊第二單元“春天的暢想（造型·表現(xiàn)）”時，通過教材感受春光，了解春天，讓學生把現(xiàn)代畫家吳冠中的墨彩畫《溪》、現(xiàn)代畫家傅抱石的中國畫《初春》、宋代畫家馬遠的中國畫《梅石溪鳧圖》三幅畫中的樹木與溪水逐一比較，然后，讓同學們把三幅畫當中的水與樹互換，拼成自己喜愛的畫作，便出現(xiàn)了許多嶄新的畫面?；虼毫戮G、小溪潺流，或梅花怒放、群鴨戲波。
5 大膽動手，學會改畫
人常說“照貓畫虎”、“依葫蘆畫瓢”。實際上是在原有的基礎上稍加雕飾，合理改造的再創(chuàng)作，是有譜可靠，有法可依的技藝拔高和藝術(shù)升華。筆者在教《美術(shù)》九年級上冊第三單元“格調(diào)高雅的生活品位（設計·應用）”時，挖掘“剪紙的意蘊”，把學生作業(yè)中的《母雞下蛋》又多加了五六顆蛋，改為《母雞孵小雞》；把閉著嘴的《金雞獨立》，改為張開嘴的《雄雞報曉》；把一只《春牛漫步》對稱的再現(xiàn)，剪成《頂牛較勁》。當然，還可以把母雞、公雞、春牛的原畫幅式適當拉長、壓扁、縮短，搞成橫幅、斗方、扇面等幅式，或是把公雞和母雞組合在一起等。概括起來是：合理裁剪原畫；改變原畫幅式；增刪原畫內(nèi)容。
6 學會想象，學會創(chuàng)作
我們在課堂上都學過《木蘭詩》，老師通常要求我們把這首詩改寫成散文，但也有人把這散文改成戲劇，還有人把這戲劇改成電影，更有人把這電影改成電視連續(xù)劇，再有人把這電視連續(xù)劇改成卡通畫。于是又有人把卡通畫縮編成貼在書籍本簿上的裝飾貼片。這中間是從簡單到復雜，再由復雜到簡單的過程，簡單并不簡單，這需要復雜形成。正如《木蘭詩》的形成，也是由復雜的故事概括提煉的，根據(jù)這一原理，筆者在教《美術(shù)》七年級下冊第五單元“視覺傳達設計作品欣賞（一）（欣賞·評述”時，就“標志設計”一節(jié)，讓同學們大膽想象，找出規(guī)律，由繁到簡，由簡到精地去設計“桑園中學”的標志，結(jié)果同學們設計出了抽象的、具象的、拼音的、漢字的幾何的，許多寓意深刻、形態(tài)簡潔、新穎美觀、趣味性強的標志。
綜上所述，作為美術(shù)教育工作者，應該從多方面指導中學生進行美術(shù)創(chuàng)作，讓他們掌握大量的美術(shù)創(chuàng)作素材，這其中，還有一個重要的環(huán)節(jié)就是寫生。正如清代石濤在《題畫語錄》中所說：“搜盡奇峰打草稿?！辈拍苓_到明代徐渭在《自題花卉圖》中所言：“信手拈來自有神?！? ;

重點、難點部分的教學是一節(jié)課的關鍵，教師的課堂教學的水平主要體現(xiàn)在重點的突出和難點的突破上。一般說來，一節(jié)課中學生要把握的主要知識就是本節(jié)課的教學重點，學生在理解和接受上存在困難的地方就是教學難點。