兒歌民族舞編創(chuàng)舞蹈三分鐘

1、開門紅舞蹈是秧歌民族舞蹈。
2、秧歌是中國（主要在北方地區(qū)）廣泛流傳的一種極具群眾性和代表性的民間舞蹈的類稱，不同地區(qū)有不同稱謂和風(fēng)格樣式。在民間，對(duì)秧歌的稱謂分為兩種：踩蹺表演的稱為“高蹺秧歌”，不踩蹺表演的稱為“地秧歌”。近代所稱的“秧歌”大多指“地秧歌”。秧歌歷史悠久，南宋周密在《武林舊事》中介紹的民間舞隊(duì)中就有“村田樂”的記載，清代吳錫麟的《新年雜詠抄》中明文記載了現(xiàn)存秧歌與宋代“村田樂”的源流關(guān)系。

建議你選藏族舞吧，民族舞的小范兒很多，要一下子學(xué)好很難，藏族舞入門比較快，跳的時(shí)候注意膝蓋的動(dòng)律就好，有個(gè)舞蹈 牧羊姑娘 我覺得你可以看一下，再不行就選秧歌舞 一片綠葉 也比較簡(jiǎn)單

楊麗萍，1958年生于云南，洱源白族人，自幼酷愛舞蹈。1971年進(jìn)入西雙版納州歌舞團(tuán)，九年后調(diào)入中央民族歌舞團(tuán)，并以“孔雀舞”聞名。1992年，她成為中國大陸第一位赴臺(tái)灣表演的舞蹈家。1994年，獨(dú)舞《雀之靈》榮獲中華民族20世紀(jì)舞蹈經(jīng)典作品金獎(jiǎng)。2003年，楊麗萍任原生態(tài)歌舞《云南映象》總編導(dǎo)及主演。2009年，編導(dǎo)并主演《云南映像》姊妹篇《云南的響聲》，再獲成功

　　一、我國民族舞蹈創(chuàng)作的現(xiàn)狀　　一個(gè)現(xiàn)代民族的舞蹈應(yīng)當(dāng)包括民間的、傳統(tǒng)的以及由繼承兩者而來、并且主要是由藝術(shù)家們創(chuàng)造的“當(dāng)代的舞蹈形態(tài)”三部分，這三者既有聯(lián)系又有區(qū)別，任務(wù)不同，平行發(fā)展，構(gòu)成了一個(gè)民族當(dāng)代舞蹈藝術(shù)的多維結(jié)構(gòu)。同民間的、傳統(tǒng)的舞蹈相比,當(dāng)代的“民族舞蹈”形態(tài)除了保有鮮明的民族和地域特征外還應(yīng)當(dāng)具有時(shí)代精神特征和時(shí)代審美特征，反映當(dāng)代的社會(huì)風(fēng)貌，代表著一個(gè)民族當(dāng)代舞蹈藝術(shù)的總體或最高水平。
　　近年來，各民族舞蹈藝術(shù)的發(fā)展取得了令人矚目的成績。特別是改革開放30年來，隨著中西方文化的交流以及國內(nèi)各民族舞蹈文化交流，民族舞蹈藝術(shù)發(fā)展得到了多元化選擇的機(jī)會(huì)，創(chuàng)新步伐加快，舞蹈樣式和表現(xiàn)手法都有了新變化，在繼承中有發(fā)展在創(chuàng)新中有借鑒。但是在當(dāng)前創(chuàng)作的眾多舞蹈作品中出類拔萃的精品相對(duì)較少，作品民族風(fēng)格不濃、時(shí)代性不強(qiáng)。其原因有:
　　第一、傳統(tǒng)文化缺失的困擾
　　民族舞蹈作為中華傳統(tǒng)文化一個(gè)組成部分，其根基是各民族博大精深的傳統(tǒng)文化?？墒?，20世紀(jì)的中國大部分時(shí)間里在進(jìn)行社會(huì)革命，競(jìng)相從西方的思想武庫中尋中國的“利器”，對(duì)于以國學(xué)為代表的中華傳統(tǒng)文化，除部分學(xué)者作為學(xué)術(shù)和歷史進(jìn)行研究以外，事實(shí)上處于“大面積”削弱和淡化狀態(tài)。這就無可避免地引發(fā)了“傳統(tǒng)文化薄弱后遺癥”，并且在短期內(nèi)難以取得突破性“療效”。同其他傳統(tǒng)藝術(shù)一樣，當(dāng)前民族舞蹈編導(dǎo)隊(duì)伍普遍存在著傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)不扎實(shí)，欠豐厚的問題。試想讓大批傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)不深者從事以傳統(tǒng)文化為基礎(chǔ)的民族舞蹈的創(chuàng)作，又怎能期待創(chuàng)作出許多“精彩”來呢？因此，傳統(tǒng)文化缺失成了困擾時(shí)下民族舞蹈編導(dǎo)的一大“結(jié)癥”。
　　第二、時(shí)下急于事功和浮躁之風(fēng)影響藝術(shù)創(chuàng)作
　　市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)的客觀環(huán)境及舞蹈編導(dǎo)的市場(chǎng)化運(yùn)作，不斷助推著許多人急功近利的浮躁心態(tài)、急功近利的思想的膨脹，以致于在圖名圖利的心態(tài)下尋求捷徑，漠視、淡化傳統(tǒng)，脫離根基，脫離生活無章法不遵循規(guī)律地進(jìn)行編創(chuàng)，不假思索地把國內(nèi)外民族的舞蹈元素強(qiáng)加在自己民族舞蹈上，導(dǎo)致在發(fā)展創(chuàng)作民族舞蹈方面出現(xiàn)了一些偏頗。比如把傣族舞蹈文雅端莊的婦女體態(tài)用肚皮舞的擺動(dòng)來展示,過分強(qiáng)調(diào)中部體態(tài)的搖擺呈現(xiàn)出妖媚的扭胯,嚴(yán)重地削弱了傣族婦女純靜、文雅、沉穩(wěn)的形象。這種做法肯定是創(chuàng)作不出好作品的。
　　二、在繼承和弘揚(yáng)傳統(tǒng)民族舞蹈的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新
　　“保護(hù)和傳承”是我們對(duì)待民間和傳統(tǒng)文化藝術(shù)遺產(chǎn)的方針；“發(fā)展和創(chuàng)新”是我們對(duì)待當(dāng)代文化藝術(shù)發(fā)展的方針。但是創(chuàng)新不是主張隨心所欲改動(dòng)和拋棄民間和傳統(tǒng)的舞蹈遺產(chǎn),更不是全盤照搬外來的東西，而是在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上構(gòu)建和發(fā)展民族舞蹈?？傊?，傳統(tǒng)是創(chuàng)新的基礎(chǔ)和前提，而創(chuàng)新是對(duì)傳統(tǒng)最好的繼承，傳統(tǒng)是創(chuàng)新的積累與儲(chǔ)存，創(chuàng)新是傳統(tǒng)的延續(xù)和發(fā)展。
　?。ㄒ唬┟褡逦璧竸?chuàng)作要立足各民族傳統(tǒng)文化
　　馬克思在《路易·波拿巴的霧月十八日》講過“人們自己創(chuàng)造自己的歷史，但是他們并不是隨心所欲地創(chuàng)造，并不是在他們自己已選定的條件下創(chuàng)造 ，而是在直接碰到的、既定的從過去繼承下來的條件下創(chuàng)造”。脫離了民族根基，缺乏民族情感，就創(chuàng)作不出富有生命力、適宜于時(shí)代特征的作品，也就談不上民族舞蹈在繼承傳統(tǒng)風(fēng)格上的發(fā)展。所以借鑒其他民族的舞蹈元素的時(shí)候必須立足于本民族之根，絕不可以張冠李戴去削弱本民族風(fēng)格。
　　縱觀我國民族舞蹈發(fā)展的歷史，民族舞蹈在我國源遠(yuǎn)流長，千姿百態(tài)，是中國民族藝術(shù)寶庫的重要組成部分，許多優(yōu)秀的民族舞蹈作品，不但久遠(yuǎn)流傳，而且在人們的心目中己形成了傳統(tǒng)文化積淀和審美定勢(shì)。民族舞蹈的創(chuàng)作必須繼承優(yōu)良的民族舞蹈?jìng)鹘y(tǒng)，并在民族文化的根基上發(fā)展。民族舞蹈的創(chuàng)作，要從歷史發(fā)展的角度探索民族舞蹈形成與發(fā)展的社會(huì)背景，以及不同時(shí)代的文化遺存，同時(shí)又不能忽略不同國家、不同民族、不同地區(qū)的民間藝術(shù)對(duì)本地區(qū)、本民族舞蹈的影響。研究民族舞蹈藝術(shù)中的多種文化因素，以促進(jìn)本地區(qū)、本民族民族舞蹈的創(chuàng)作，決不能在外來文化的沖擊中迷失自我，而應(yīng)在吸收外來文化的營養(yǎng)后，使本民族的民族舞蹈更加茁壯成長。首先舞蹈的內(nèi)容要符合該民族的舞蹈本體，脫離該民族傳統(tǒng)的文化底蘊(yùn)，生活習(xí)俗以及民族心理創(chuàng)作的舞蹈，盡管仍用該民族的舞蹈形式來表達(dá)，也不是該民族的舞蹈。如：有一個(gè)白族雙人舞，表現(xiàn)的是一對(duì)白族青年男女在波浪漣漪的洱海上談戀愛。此舞題材是白族的，服裝是白族的，音樂是白族的，人物是白族的，而舞蹈是以漢族民間舞風(fēng)格為主體提煉融入白族舞蹈的一些生活動(dòng)作。這樣的作品，只能稱其為白族題材的舞蹈，其“舞蹈本體”不是白族的。其次，創(chuàng)造出能代表本民族舞蹈的標(biāo)志性動(dòng)作，創(chuàng)建出本民族舞蹈的動(dòng)作語匯系列。正如芭蕾是以 “足尖舞”為其標(biāo)志的，國際交誼舞則是 “雙人擁抱旋轉(zhuǎn)”。如大理州歌舞團(tuán)，以其“送肩”、“扭腰”等動(dòng)作和韻律為載體創(chuàng)作的《白子白女》、《阿達(dá)茵 (來相會(huì))》，成為公認(rèn)的白族舞蹈，看不出從漢族霸王鞭脫胎出來的痕跡，“擺肩甩手步”已成為白族舞蹈的一個(gè)代表性動(dòng)作和韻律。
　?。ǘ┟褡逦璧傅膭?chuàng)作要具有強(qiáng)烈的時(shí)代氣息
　　在當(dāng)今國家改革開放的大歷史背景下所造就和形成的這個(gè)時(shí)代的特征和風(fēng)范。不同時(shí)代不同地區(qū)的民族舞蹈，必然反映一個(gè)地區(qū)、一個(gè)民族在不同歷史時(shí)期的民俗風(fēng)情、社會(huì)面貌，展現(xiàn)民族理想、愿望、精神氣質(zhì)、審美意識(shí)。由于大自然的變遷，社會(huì)的變革，反映社會(huì)生活、各民族人民心態(tài)的民族舞蹈，必然要隨著社會(huì)物質(zhì)文明、精神文明的發(fā)展而演變。因此，民族舞蹈創(chuàng)作要出新，首先必須要反映發(fā)展了的時(shí)代生活，各族人民生活不僅豐富多彩，而且在不斷地變化，而民族舞蹈又是社會(huì)生活的描述，所以，民族舞蹈創(chuàng)作必須力求與時(shí)代同步，與社會(huì)客觀條件相適應(yīng)。因此，各民族舞蹈工作者一方面要深入各民族人民生活中，老老實(shí)實(shí)地向各族人民學(xué)習(xí)，從各族人民生產(chǎn)勞動(dòng)中提煉出許多舞蹈動(dòng)作，并將這些動(dòng)作進(jìn)行藝術(shù)的加工使之變成民族舞的舞蹈藝術(shù)語言。另一方面，要用心去體會(huì)他們所關(guān)心所喜歡的事物，因?yàn)槲璧覆皇枪饪吹?，是要感?yīng)的，舞蹈一定要傳達(dá)出與大部分人心靈感應(yīng)的東西。舞蹈工作者只有貼近各族人民的生活、貼近各族人民的內(nèi)心，體會(huì)不同文化的個(gè)性、積淀，同時(shí)融入自己的思考，才能創(chuàng)作出貼近生活、貼近人的內(nèi)心，為各民族喜愛的舞蹈作品，如獲全國舞蹈大賽銅獎(jiǎng)的舞蹈作品《孔雀飛來》，舞蹈編排人員只有深入傣族村寨，深入傣族人民生活，才能了解孔雀是傣族人民心中至高無上的神鳥，它預(yù)示著平安和幸福。這一作品在處理傣族人民對(duì)生活的美滿，對(duì)幸福的追求中，運(yùn)用孔雀的不同姿態(tài)造型，不但象征著傣族人民辛勤的勞作，同時(shí)也將幸福與傣族人民緊緊地聯(lián)系在一起。
　　（三）民族舞蹈創(chuàng)作要處理好審美特征的個(gè)性和共性的關(guān)系
　　任何一種舞蹈是人們進(jìn)行心靈交流的一種方式，因此，進(jìn)行民族舞蹈創(chuàng)作時(shí)，必須考慮民族的審美情趣。由于每個(gè)民族所處地理環(huán)境、政治歷史、宗教信仰、民俗民風(fēng)的不同，形成了不同的民族審美情趣和審美特征，這些審美情趣和審美特征蘊(yùn)藏在諸多舞蹈風(fēng)格中。正是因?yàn)椴煌褡宓膶徝烙^念、審美意識(shí)、審美情趣、審美能力差異性客觀存在，因而對(duì)民族舞蹈藝術(shù)的需求也是有差異的。因而在進(jìn)行民族舞蹈創(chuàng)作時(shí)，要?jiǎng)?chuàng)作出各民族喜聞樂見的舞蹈，應(yīng)考慮到不同民族的人們審美特征的個(gè)性與共性。既要使舞蹈作品具有與眾不同的個(gè)性，沒有個(gè)性的藝術(shù)作品自然也談不上打動(dòng)人心，只能淹沒于千篇一律之中；又要使舞蹈作品通過運(yùn)用肢體語言，抒發(fā)或敘述一種時(shí)代精神，表達(dá)人類共同的或相通的情感、命運(yùn)和追求，只考慮突出和強(qiáng)化個(gè)性不考慮審美的共性要求就形同作繭自縛。正是在共性的層面上，不同民族的觀眾才能超越文化和傳統(tǒng)的差異，理解一個(gè)舞蹈喜愛一個(gè)舞蹈并為之感染和激動(dòng)。如楊麗萍的《雀之靈》通過塑造舞蹈中的孔雀形象，以孔雀來表現(xiàn)傣族婦女崇高、高雅、端莊的性格與美的體態(tài)，表現(xiàn)了傣族人們對(duì)生活和幸福的追求。作品較好地處理了各民族審美特征的個(gè)性與共性的關(guān)系，因而受到各民族觀眾的普遍喜愛。
　　
　　參考文獻(xiàn)：
　　1. 呼斯勒：《史詩格斯?fàn)栔械男倥稍幕z存》臺(tái)北:中國邊政，1996。
　　2. [加拿大]蘇珊·沃克爾，阿明烏日塔·康：《錘煉自己的舞蹈風(fēng)格》，《蒙古族舞蹈藝術(shù)》中國文聯(lián)出版社1999。
　　3. 于平：《舞蹈編導(dǎo)教學(xué)》，北京舞蹈學(xué)院內(nèi)部教材1997，2。
　　4. 賈作光：《舞蹈編導(dǎo)要有創(chuàng)作個(gè)性》，《舞蹈》2006，2。
　　* 本文系四川省哲學(xué)社會(huì)科學(xué)重點(diǎn)研究基地民間文化研究中心項(xiàng)目；羌族“薩朗”歌舞藝術(shù)及其文化形態(tài)研究；編號(hào)MJ10-11；綿陽師范學(xué)院科研基金資助項(xiàng)目， 編號(hào)2011B06；綿陽師范學(xué)院科研基金資助項(xiàng)目，編號(hào)MB2009****
　　扎西江措: 綿陽師范學(xué)院音樂與表演藝術(shù)學(xué)院
　　責(zé)任編輯:霍明宇

《小蘋果》那難忘的一剪手勢(shì)，有沒有想起過它的來歷呢？這便是中國少數(shù)民族中流傳甚廣的民間舞蹈——小泥人舞的特色動(dòng)作。小泥人舞是指用泥人代表人物形象跳舞的一種民間藝術(shù)形式。小泥人是泥塑藝人手工制作的，形態(tài)可愛、姿態(tài)萬千，寓意吉祥，富足、長壽。小泥人舞起源于中國古代，是少數(shù)民族地區(qū)一種富有生命力、具有民族特色的普及性藝術(shù)，舞蹈形式輕盈歡快，富有民族風(fēng)情，是集傳統(tǒng)文化、音樂和舞蹈為一體的藝術(shù)表演。

我覺得有幾點(diǎn)要注意：1、你要先會(huì)該種舞蹈的基隱源裂本動(dòng)作。如蒙古舞，你要先會(huì)該種舞蹈的騎馬，抖肩，以及基本的手勢(shì)。2、要針對(duì)歌曲本身將基本動(dòng)作匯裂陪編，歌曲都有歌詞，灶閉基本上歌詞就是對(duì)歌曲的一種詮釋，拿蒙古舞作解釋如，“跑馬溜溜的山上”就可以加入騎馬的動(dòng)作了。還有根據(jù)節(jié)奏的快慢動(dòng)作的起伏也要注意。3、注意步位，臺(tái)位。我覺得最重要的是舞蹈動(dòng)作要與歌曲相一致是最重要的。

首先想幾個(gè)中心動(dòng)作，當(dāng)然中心動(dòng)作是根據(jù)音樂所要表達(dá)的感情來的，然后根據(jù)中心動(dòng)作來創(chuàng)編其它動(dòng)作，一般舞蹈有倆段，前段創(chuàng)編好了，第二遍一樣就可以了，只是第二段結(jié)束動(dòng)作要體現(xiàn)主題。

藏族民間舞介紹：

藏族民間舞主要有四種歌舞形式：

1
、堆諧，漢語稱“踢踏舞”屬于表演性較強(qiáng)的歌舞形式。

2
、果諧。是圍著圓圈歌舞的意思。也是藏民喜歡的一種古老、群眾自娛性較強(qiáng)的集體舞。

3
、諧，漢語稱“弦子”以音樂曲調(diào)悠揚(yáng)動(dòng)聽，舞蹈動(dòng)律松弛柔美著稱。

4
、卓舞，漢語稱“鍋莊”，是一種、勞動(dòng)氣息濃厚，粗獷豪邁的古老歌舞形式。

這里主要介紹踢踏、弦子。

踢踏
，
膝部上下運(yùn)動(dòng)頻率快，
形成了上下顫動(dòng)的動(dòng)律。
膝部松弛而富于彈性，
使膝踝關(guān)節(jié)靈
敏，增強(qiáng)了膝、踝松弛協(xié)調(diào)配合的動(dòng)作意識(shí)，以它豐富的節(jié)奏、音色、力度變化，極有效的
訓(xùn)練了學(xué)生的節(jié)奏感。

弦子，
膝部上下運(yùn)動(dòng)頻率放慢，
形成屈伸的動(dòng)律，
弦子連綿不斷流動(dòng)性強(qiáng)，
達(dá)到了對(duì)膝部柔
韌性、連貫性、控制能力的綜合訓(xùn)練。同時(shí)弦子以優(yōu)美著稱，它上身隨重心移動(dòng)而晃動(dòng)，上
肢隨上身的晃動(dòng)形成動(dòng)作和造型一環(huán)扣一環(huán)的運(yùn)動(dòng)規(guī)律，
使人在下肢、
軀干、
上肢三部分協(xié)
調(diào)配合的整體并表現(xiàn)出一種動(dòng)人的優(yōu)美感。

體態(tài)動(dòng)律特點(diǎn)：
由于長年生活在青藏高原上，
他們習(xí)慣上身總是很松弛并略帶前傾。
動(dòng)律上
膝部分別有連續(xù)不斷，
小而快的，
有彈性的顫動(dòng)或連綿柔韌的屈伸。
而有顫動(dòng)或屈伸的步法
形成的重心移動(dòng)，
帶動(dòng)了松弛的上肢運(yùn)動(dòng)，
使手臂動(dòng)作多系附隨而動(dòng)，
不管是顫動(dòng)還是屈伸，
都要求膝關(guān)節(jié)保持松弛狀態(tài)，既要有柔韌性還要有彈性，上身動(dòng)作決不能有絲毫的主動(dòng)。

顫類動(dòng)作
：第一、二基本步，退踏步、連三步、連五步、抬踏步。

共同規(guī)律：
1
、是動(dòng)作過程中保持有彈性的塊而小的，連續(xù)不斷的顫動(dòng)，
2
、是起步時(shí)多是第
一拍以雙膝沉后提起動(dòng)

作腿，支撐腿伸直后又屈。

屈伸類動(dòng)作：
嘀嗒步、第三基本步，七下退踏步，七下轉(zhuǎn)身步、悠踢步、悠滑步等。這類動(dòng)
作多屬支撐腿屈，動(dòng)作

腿抬得動(dòng)律，借著支撐腿下牙的力量，提拉起動(dòng)作腿，順著支撐腿
松弛還原的力量，動(dòng)作腿踏落地，形成壓起踏落的動(dòng)感

維族舞蹈主要有六種樣式組成，
即“多朗”、
“賽乃姆”，
以及“盤子舞”等道具舞蹈。
我們主要學(xué)習(xí)“多朗”、“賽乃姆”兩種。

多朗
舞是一種古老的舞蹈形式，包括齊克提麥、賽乃姆等四種節(jié)奏的動(dòng)作。

齊克提麥——節(jié)奏慢而平穩(wěn)，舞蹈以二步一踏為骨干動(dòng)作，并貫穿于整個(gè)舞蹈的始終。

賽乃姆——節(jié)奏的舞蹈，
以滑沖步為骨干動(dòng)作，
這個(gè)動(dòng)作的本身就具備了膝部微顫動(dòng)作的特
點(diǎn)。

四種基本動(dòng)律：以多朗的顫步和滑沖步為代表的兩種，以賽乃姆的墊步、三步一抬為
代表的一種，
還有女性舞多用的搖身點(diǎn)顫基本動(dòng)律。
幾種動(dòng)律體現(xiàn)在如下特點(diǎn)：
挺拔而不僵，
微顫而不竄，上身撒得開，腳步不離散，搖身帶晃頭，聳肩繞手腕，技巧多旋轉(zhuǎn)，節(jié)奏多符
點(diǎn)。

賽乃姆
的舞蹈姿態(tài)大多是從生活中提煉的，
如最常見的有托帽式、
挽袖式、
拉裙式、
了望式、
撫胸式等。
其次賽乃姆在步伐上的特點(diǎn)是膝蓋既有控制又不僵硬，
小腿靈活輕巧，
和鼓點(diǎn)結(jié)
合緊密。
步伐用得最多的是三步一抬
(
前三步
)
，
腳步平穩(wěn)，
略有微顫。
走第四步時(shí)動(dòng)力腿腳
掌蹭著地向后小踢，
顯得步法非常干脆、
靈巧。
賽乃姆舞蹈風(fēng)格特點(diǎn)，
是和維吾爾族人民的
生活習(xí)俗、性格、服飾等特征分不開的，在當(dāng)?shù)厣钪?，?dāng)他們遇到開心的事情時(shí)，頭部和
頸部就情不自禁地?fù)u動(dòng)起來，
這些動(dòng)作被吸收在賽乃姆中，
表現(xiàn)了維吾爾族人民風(fēng)趣樂觀的
精神面貌。

1
、基本體態(tài)：昂首挺胸、頭高高昂起、立腰。挺拔而不僵——指體態(tài)立腰、拔背、挺胸、
昂首。

手形：曲掌

基本手位：曲掌形、

繞腕手、
開式小七位繞腕手，
七位繞腔手，
權(quán)開式三位繞腕手式五位繞腕手?jǐn)[式六位點(diǎn)肩張
腕手，繞四位點(diǎn)肩平。

常用位置：旁

點(diǎn)步，后側(cè)點(diǎn)步、前點(diǎn)步、踏步、踏步半蹲，蹲步后側(cè)點(diǎn)步。

2
、風(fēng)格特點(diǎn)：挺拔而不僵、微顫而不竄；上身撒得開，腳步不離散；全身帶搖頭，聳肩繞
手腕，技巧多旋轉(zhuǎn)，節(jié)奏多符點(diǎn)。

3
、基本動(dòng)律：墊步――小腿靈活輕巧，在流動(dòng)中膝上提，雙膝始終保持靠攏、兩腿部腕不
間斷地向內(nèi)側(cè)滾動(dòng)、另一小腿部扣腳掌

支撐地面一步緊跟一步

動(dòng)身體的移動(dòng)。保持上身立腰、挺拔、昂首為體態(tài)，手移橫向流動(dòng)
的動(dòng)感。

顫步――膝部規(guī)律性的連續(xù)顫

動(dòng)，即一步兩顫一小一大、顫時(shí)有力、揚(yáng)眉、動(dòng)目、動(dòng)肩、移頸。

4
、骨干動(dòng)作：三步一抬、后踢步、橫墊步。

5
、
動(dòng)作分析：
墊步：
是賽乃姆節(jié)奏的主要步法，
特點(diǎn)是小腿靈活輕巧，
因在流動(dòng)過程

:

云南花燈
云南花燈是在云南漢族地區(qū)廣為流傳的一種民間歌舞，
在歷史上是被作為“社火”中民
間舞蹈的一部分而流傳的。舞蹈樸實(shí)明快，優(yōu)雅別致，曲調(diào)柔美，風(fēng)格鮮明，深受廣大群眾
喜愛。
并以別致的“崴”動(dòng)為特色，
沒有高超的技巧，
全在于它的自然平衡的擺動(dòng)所產(chǎn)生的
一種十分自然流暢的美感。

我們的教材選擇了小崴、正崴、反崴三部分，女性多為小崴為
主，男性以反崴為主。云南花燈的主動(dòng)律和主動(dòng)作是崴，可以說沒有崴就沒有云南花燈。

1
、基本體態(tài)：略含胸。

2
、常用手位：體旁扇、頭旁扇、頭上扇、胸前扇。

常用腳位：正步位，踏步位。

3
、風(fēng)格特點(diǎn)：舞蹈撲實(shí)明快、優(yōu)雅別致，曲調(diào)柔美，風(fēng)格鮮明，胯、腰、肋三部分在松馳
狀態(tài)下運(yùn)動(dòng)。道具舞蹈。

4
、基本動(dòng)律：崴――膝部上下兼左右的運(yùn)動(dòng)

走向，帶動(dòng)了胯部及上身的左右悠擺。

5
、骨干動(dòng)作：以肋、腰、胯（以膝為主）三部分協(xié)調(diào)配合形成獨(dú)特的動(dòng)感形象。

6
、基本動(dòng)作：小崴團(tuán)扇、小俏步搬扇、小崴放扇、正崴合扇、正崴扣扇耳旁繞花，正崴扣
飄扇、反崴擺扇、吸跳踮崴扇。

7
、動(dòng)作分析：崴動(dòng)律的根源在于膝部，它是上下兼左右的運(yùn)動(dòng)走向，這一運(yùn)動(dòng)形式帶動(dòng)了
胯部及上身的左右悠擺，
形成了一個(gè)獨(dú)特的動(dòng)感形象。
要掌握住這一動(dòng)感特點(diǎn)就要求學(xué)生胯、
腰、
肋三部分在松弛的的狀態(tài)下運(yùn)動(dòng)，
并協(xié)調(diào)各部位的運(yùn)動(dòng)。
訓(xùn)練的意義首先是解放胯、
腰、
肋部，尤其是對(duì)胯的解放，并要求具備松馳協(xié)調(diào)運(yùn)動(dòng)能力。

小崴：
是崴中最基本的動(dòng)律，
很容易被看成是胯部主動(dòng)，
其實(shí)不然，
它是在雙膝自然略屈的
基礎(chǔ)上，
劃出一個(gè)小的上弧線，
一膝靠向另一膝的重心移動(dòng)而形成的。
小崴因節(jié)奏較快，
在
腰、胯、肋三部分中胯部崴動(dòng)較為明顯，決不意味著胯的主動(dòng)。

正崴：是經(jīng)支撐腿的彎曲，在動(dòng)作腿落地移動(dòng)重心的同時(shí)，形成了明顯的自下而上的動(dòng)力，
促成了胯、腰、肋三部分成弓背形向上崴動(dòng)。在動(dòng)律上與小崴相反，它是經(jīng)過一個(gè)下弧線，
有明顯的向上的特點(diǎn)，多用于中板，有優(yōu)美明快的特點(diǎn)。

反崴：
動(dòng)律的主要特點(diǎn)是上身平行橫移，
邁步也經(jīng)支撐腿彎曲，
在較短促的時(shí)間內(nèi)變換重心，

強(qiáng)調(diào)橫移的上身及上下肢動(dòng)作拉長到盡頭，形成流動(dòng)中的三道彎

藏族音樂
藏族是個(gè)能歌善舞的民族，他們的歌曲旋律優(yōu)美遼闊、婉轉(zhuǎn)動(dòng)聽。藏族音樂大體上可以分為佛教音樂和民間音樂。佛教音樂中最著名的是喇嘛唱的無詞的歌頌曲調(diào)。
藏族民歌高亢嘹亮，聽起來就有高原藍(lán)天遼闊的氣象，曲調(diào)悠揚(yáng)，但也是以五聲為主。歌舞形式有“果諧”、“果卓”（鍋莊）等。藏族音樂的一些元素被漢族和西方音樂所吸收。有一些漢族歌曲作者模仿藏族音樂的特點(diǎn)創(chuàng)作了一些諸如《逛新城》、《青藏高原》一類的歌曲。近年來，西藏的藏族歌曲也融入了其它音樂的元素。著名的藏族歌手除了才旦卓瑪和主要演唱漢語歌曲的韓紅外，還有容中爾甲、亞東、瓊雪卓瑪?shù)却罅吭诓貐^(qū)知名度很高的歌手。
正規(guī)戲劇方面，現(xiàn)在已經(jīng)挖掘整理演出了藏族傳統(tǒng)歌劇《格薩爾王》。

滿族音樂
中國的東北和北京等地是滿族的聚居地。滿族最有名的民間樂器是源自清朝的八角鼓。滿族的搖籃曲《悠悠扎》等作品很著名，經(jīng)常被用現(xiàn)代的漢語翻唱。

蒙古族音樂
蒙古族民歌分“長調(diào)民歌”和“短調(diào)民歌”。 “長調(diào)”有許多無意義的諧音字拉長唱腔，有草原空闊的風(fēng)格。最有特色的樂器是馬頭琴，是一種拉弦樂器，由于琴柱上一般都雕刻一個(gè)馬頭裝飾，所以由此命名。

壯族音樂
壯族聚居區(qū)廣西是民歌的故鄉(xiāng)，男女青年經(jīng)常對(duì)歌，有人甚至說壯族人一生唱歌的時(shí)間比說話的時(shí)間長。壯族民歌基本和漢族音樂風(fēng)格相似，以五聲音階為主。歌詞有明顯的對(duì)仗格式，內(nèi)容則以象征、比喻等手法表述，以生活中的交流為主，有時(shí)歌詞也引用中國古典故事和典故。 壯族音樂可以在電影音樂劇《劉三姐》中一窺其妙。

傣族音樂
傣族音樂和南亞地區(qū)緬甸、泰國的音樂風(fēng)格類似，曲調(diào)婉轉(zhuǎn)柔美，典型的樂器是葫蘆絲和象腳鼓，葫蘆絲獨(dú)特的音色一演奏就是傣族的音樂風(fēng)格。

納西古樂
納西古樂是在云南麗江納西族老人中間演奏的音樂，據(jù)說是從明朝時(shí)中原地區(qū)傳入的，由于當(dāng)?shù)卦瓉斫煌ú槐悖屯饨缃煌欢?，始終原汁原味地流傳下來，現(xiàn)在只有一批老人樂隊(duì)可以演奏，正在培養(yǎng)接班人，是中國14世紀(jì)音樂的活化石，受到音樂界的廣泛關(guān)注。

侗族音樂
侗族“大歌”是中國唯一采用和聲的民歌系統(tǒng)，基本為女聲無伴奏合唱，由各聲部嗓音的和聲配合非常和諧，曾在國際引起轟動(dòng)，并多次獲獎(jiǎng)。

維吾爾族音樂
維吾爾族音樂基本是中亞音樂風(fēng)格，非常注重節(jié)奏，用手鼓可以打出多達(dá)幾十種不同的節(jié)奏，樂器主要是都它爾和熱瓦甫，最大的是冬不拉。維吾爾族的傳統(tǒng)音樂《十二木卡姆》包羅萬象，是許多民間音樂的源頭。

塔吉克族音樂
塔吉克族音樂和漢族音樂有較大的區(qū)別，善于運(yùn)用半音，旋律婉轉(zhuǎn)多變，如同山鷹高鳴，最典型的是作曲家雷振邦為電影《冰山上的來客》配的歌曲，完全運(yùn)用了塔吉克民歌的旋律。

朝鮮族音樂
朝鮮族音樂和朝鮮、韓國的音樂基本相同，主要樂器有長鼓和伽倻琴伽倻琴類似中國古代的箏，比現(xiàn)代的箏小，彈法也不一樣，是放到盤坐的膝蓋上彈。音樂旋律有其獨(dú)特的風(fēng)格。